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Juan Fandiño es el director creativo en Maboroshi Artworks y aquí hablamos sobre su anterior y exitoso juego en 2D Last Time I Saw You y también sobre su recién mostrado concepto de fotografía en primera persona con Project Blur.
"Hola amigos, estoy en el BCN Game Fest y me acompaña Maboroshi.
Y chicos, la última vez que os vi, teníais un juego interesante, que se llamaba La última vez que te vi.
Entonces, pero ahora estáis mostrando algo completamente diferente."
"Aquí se puede hablar de muchas cosas interesantes.
Hablemos primero del juego anterior, que fue un éxito.
Se lanzó el año pasado, ¿si no me equivoco? ¿Hace un año?
Hace exactamente un año, ayer."
"Era un juego de aventuras con arte 2D.
Y trataba sobre la cultura japonesa de los años 80.
Sí, estaba ambientada en la campiña de Japón en los años 80.
Y era como una aventura de madurez sobre una protagonista llamada Ayumi, resolviendo las cosas de hacerse mayor, los problemas en casa, las cosas con los amigos, caerle bien a alguien, caerle bien a alguien, esas cosas."
"Todo eso conectado con algunas cosas del realismo mágico, algunas cosas del folclore japonés, realmente centrado en la religión sintoísta.
Y básicamente intentamos hacer como una película de Ghibli en un juego, de alguna manera.
Con un estilo artístico muy interesante."
"Era como una especie de aventura de madurez con un arte que habla japonés, pero no es lo típico, ¿verdad?
Exacto. Bueno, al final, es mi propio estilo artístico.
Tengo influencias tanto de artistas japoneses como de artistas no japoneses, pero en este en concreto, hubo una influencia muy grande de Ghibli, seguro, sí."
"Y tú vienes de ese juego, que tuvo éxito, y a este juego, que es completamente diferente.
Es completamente diferente. Al final, saltamos a las 3D, pero, por supuesto, queremos asegurarnos de que el juego siga pareciendo un juego de Maborossi artworks."
"Por eso estamos pintando a mano las texturas, y nos decantamos por un estilo artístico en la línea de Spider-Verse o Arkane, pero por supuesto, mucho más humilde y mucho más pequeño, sí.
Sí, y tiene algunas referencias."
"Habéis mencionado Fatal Frame, Project Zero, ¿verdad?
Pero me parece muy interesante que sea en primera persona.
Sí.
Normalmente, los juegos japoneses no harían eso, pero tú tienes este enfoque."
"Sí.
¿Cómo decidisteis esto, y qué queréis transmitir con el terror en primera persona al estilo japonés?
Bien, el siguiente juego utiliza la fotografía como mecánica principal."
"Antes de trabajar en juegos, estudié arte y fotografía.
Al principio fui a Japón como fotógrafo, pero acabé trabajando en juegos.
Y siempre tuve la fotografía allí, como algo que quería desarrollar, pero no llegué a desarrollarla del todo, sí."
"Así que en este caso, quería unificar ambas cosas, e intentar llevar el arte o la fotografía que me gustan a un juego.
Como el juego se centra en la fotografía, para mí era más natural jugar en primera persona, ya que vas a poner la cámara en tus ojos."
"La transición es perfecta.
He visto recientemente que hay varios juegos con tercera persona, incluso punto abajo, que coges la cámara y pasas a primera persona, como por ejemplo, Toem, que es una de nuestras referencias."
"Pero en este caso, queríamos hacerlo más fluido, y también, porque estamos trabajando con una narración, seguimos haciendo un juego narrativo, así que sé tú mismo dentro de los ojos del personaje, Pensé que eso podría facilitar el hecho de que puedas meterte en la historia más fácilmente, básicamente, sí."
"Sí, y se llama Proyecto Borrón, sé que no es el título definitivo, pero ¿qué puedes decirme sobre la mecánica principal que has mencionado?
¿El desenfoque es vital para ello? ¿Es fundamental?
Tienes que conseguir imágenes perfectas, tienes que conseguir imágenes en movimiento, ¿para poder tratar lo que está pasando aquí?
En realidad, debo decir que originalmente quería llamar al juego Borrón, pero ya existe un juego de carreras para PS3 llamado Blur, así que no pude ir en esa dirección."
"¿También hay una banda?
Sí, también hay una banda, por supuesto.
Se llama Gorillaz, sí.
Así que me quedé con el nombre en clave, el título será diferente, pero no, el juego en realidad no, no consiste en hacer fotos y puntuarlas."
"Como por ejemplo, en Generación Umurangi, No recuerdo si Tony tenía un sistema de clasificación, pero sí, no lo tiene, sí.
Pero, por ejemplo, otros juegos como Generación Umurangi, da una especie de clasificación basada en el encuadre y demás."
"No vamos por ahí, es más bien un enfoque atómico, como si un PNJ te dijera, haz una foto de esta cosa, tienes que buscar eso, sólo que tenemos ciertos elementos de survival horror que te molestarán mientras intentas hacer esas fotos."
"Así que sí, las fotos del final, queremos dar al jugador libertad artística para encuadrarlas como quiera.
Lo que tienes que coger es lo que el juego te dice que hagas, pero luego eres libre de hacer fotos de lo que quieras, y tienes un álbum donde las coleccionas, puedes borrarlas, puedes conservarlas, y puedes hacer con ellas lo que quieras."
"Así que sí, el juego te pide que hagas ciertas cosas, pero animamos al jugador a explorar, a hacer lo que quiera, y a compartir esas fotos con otras personas.
Hay algunas comunidades online de personas que utilizan el modo foto de varios juegos grandes, y hacen imágenes muy, muy bonitas."
"Y fotógrafos profesionales que hacen eso.
Por supuesto, no somos un estudio AAA ni mucho menos, pero nuestro objetivo es hacer un juego que sea lo suficientemente bonito para que la gente quiera hacerse fotos dentro de ese juego."
"Eso es muy interesante porque demuestra tu formación fotográfica.
Sé que ahora mismo estás en una fase inicial, ¿hasta dónde quieres llegar con las opciones para fotógrafos?
Como fotógrafo, también soy fotógrafo aficionado, así que, ¿hasta dónde quieres llegar con los objetivos?
profundidad de campo, y todo para controlar la exposición, ¿filtros?
En ese caso, no vamos en una dirección muy técnica."
"Había un juego llamado El Último Florete, un simulador de fotografía que salió el año pasado.
Es un juego muy interesante que realmente te permite modificar la cámara, el objetivo, todo."
"No estamos haciendo eso.
Vamos a adoptar un enfoque más directo, como TOEM, digamos.
Puedes apuntar, puedes enfocar, pero en realidad no puedes cambiar esas cosas.
Tendrás algoritmos en la cámara."
"Por ejemplo, el flash será un algoritmo.
Así habrá un momento en el que si quieres podrás hacer fotos con flash, tendrás diferentes filtros.
Pero digamos que no pretendemos hacer una simulación de fotografía."
"Es como si tuvieras la cámara, interactúas con el mundo y los personajes con esta cámara, pero no es como un juego de fotografía para gente que quieran experimentar con esos números, ajustes y demás."
"¿Cuándo podremos saber más sobre el juego?
El anuncio final con el título apropiado y ponerle las manos encima.
Así que mi objetivo es anunciarlo adecuadamente a finales de este año con un tráiler."
"No sé si llegará una demo en ese momento o será más tarde, pero debería salir en algún momento.
Definitivamente no este año, sino el próximo o el siguiente.
Aspiramos a ello."
"Aún no esperamos recaudar tanto.
Fantástico. Muchas gracias por tu tiempo. Disfruta del programa.
Deseando aprender más hasta final de año.
Gracias."
