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En la SDCCM, el legendario dibujante de cómics recibió a Gamereactor con una profunda y perspicaz conversación en la que tocamos temas como los héroes y los egos, Marvel y DC, Star Wars, X-Men y los artistas tradicionales frente a los modernos, con el inminente Amazing Spider-Man como protagonista.
"Hola amigos de Gamereactor, este es mi segundo día en la San Diego Comic-Con Málaga y estoy aquí acompañado por uno de los grandes artistas, Pepe Larraz. Muchas gracias por acompañarnos.
Vosotros estáis haciendo, estáis trabajando, habéis estrenado, pero no en España, el nuevo Spiderman."
"Enhorabuena por el lanzamiento. ¿Cuál puedes decirme que ha sido la reacción hasta ahora para los que han tenido, ya sabes, la suerte, y luego en España, está a la vuelta de la esquina, saldrá a la venta el mes que viene.
Sí, muchas gracias por recibirme. Ha sido genial, quiero decir, para mí, puedo contarte mi experiencia y luego te hablaré de los comentarios. Mi experiencia con el Hombre Araña es la más difícil serie de la Casa de las Ideas (de Marvel) para mí. Especialmente para mí, porque es complicado, no sólo por la forma en que se mueve, sino sólo que tienes que ocuparte mucho de la emoción del personaje. Es muy importante que conectes con Peter (Parker), así que es muy importante que te centres en esa parte. Es decir, no son los problemas de Spider-Man, son los problemas de Peter, y luego él lleva esos problemas a su vida de Spiderman."
"Y tengo la suerte de que Joe Kelly escriba el guion, porque Joe es fantástico escribiendo este tipo de guiones. Es decir, son guiones con sentimientos que realmente importan, que conectan contigo en un nivel profundo, en un nivel personal. Y eso es lo que hizo en la serie, en el primer arco. Creo que es muy hermoso, con algunas historias sobre Peter a una edad muy temprana. Y creo que lo vas a disfrutar."
"Quiero decir, yo lo disfruté como un loco. Se vendió bastante bien en Estados Unidos, así que las críticas hasta ahora han sido estupendas.
Y creo que a la gente le está gustando.
¿Dónde dirías que podemos encontrar tu marca personal, al estilo Pepe Larraz, en este personaje?
¿en estos nuevos libros?
Bueno, no presto demasiada atención a esto. No es una cuestión para mí, no es una cuestión de ego, como, vale, tengo que dejar mi huella. Es una cuestión de ¿cómo puedo contar esta historia de la mejor manera posible?
¿Cómo puedo estar al servicio de la historia, o decirlo así? Así que es como, necesito estar centrado en qué historia estamos contando, en qué debo centrarme, qué es lo principal que debo transmitir a los lectores, y que no se equivoquen. Y mantén tu ego bajo control, para que tu ego no se interponga de la historia. Es como, oh, pero tengo que dibujar esta viñeta gigante de Spiderman, porque estoy haciendo Spider-Man para poder vender también el origen. No, es más, estamos contando esta historia, céntrate en esa historia, y hacer que la gente se meta en esa narración, para que sientan lo que queremos que sientan leyendo esto."
"Quizá sea también un buen consejo para los superhéroes. No dejes que tu ego te domine.
Creo que el ego es necesario para este trabajo.
Es una expresión.
Es algo que te mantiene en marcha. Es tu gasolina. Es decir, el ego, tu hambre, tu voluntad de mostrar tu arte, porque estás muy expuesto en un trabajo como éste. Es lo que te mantiene en marcha, pero no puede ser el fin."
"Es decir, es el combustible, pero no puede serlo todo, ¿sabes?
Hablando de formas de trabajar, ¿qué puedes decirme, para los artistas jóvenes, algún consejo que te gustaría compartir en cuanto a ser eficiente, trabajar con tiempos, que es lo más repetido que hablo con los artistas.
Siempre hay un problema de tiempo. No se trata sólo de creatividad, sino también de ser eficiente, de ser capaz de producir a un ritmo constante."
"Entonces, ¿hay algo que quieras decirles?
Bueno, tienes mucha razón con lo que dices. Es decir, hacer cómics, a menudo nos atrae, tal vez por el Instagram o por la forma en que se presentan los cómics como forma visual, siempre nos sentimos atraídos por el arte.
Como, vale, el arte visual, como el arte asombroso, este tipo de cosas."
"Pero los cómics tratan de eso y no de eso al mismo tiempo. No se trata sólo de eso.
Los cómics son, ya sabes, la historia que puedes contar lo mejor que puedes en el tiempo que tienes.
Y es importante el tiempo que tienes, porque el tiempo es el presupuesto en los cómics.
Cuando trabajas con una editorial, vas a fijar tu presupuesto, vas a fijar tu tarifa por página, y ese es tu presupuesto."
"Pero el tiempo que tienes para hacer el cómic es el verdadero presupuesto.
Así que no es lo mismo hacer un cómic en cuatro semanas que en ocho. Tendrá un aspecto completamente distinto.
Esto es lo que tienes que hacer. No se trata de ser un gran artista, ¿sabes?
Se trata de contar la historia, de contar la historia de arriba abajo, de intentar contar toda la historia."
"Eso es muy importante para mí.
¿Por qué muchos artistas españoles han llegado a Marvel y DC en la última década?
¿Qué tenéis vosotros de especial?
Bueno, pues hay una respuesta oscura y una respuesta soleada."
"Quiero las dos.
La respuesta oscura es como, bueno, ya sabes, el mercado del cómic en España ha estado bastante bajo durante algún tiempo.
Ahora mismo, tenemos muchos títulos en marcha, pero son tiradas muy limitadas.
Así que, la respuesta oscura es como, vale, las ganas de comer todos los días haciendo cómics nos hacen buscar en otros mercados y emigrar a Estados Unidos buscando trabajo en los cómics."
"Pero también, es con lo que hemos crecido. Es decir, yo he crecido leyendo a los X-Men.
Así que quería ir a Marvel para hacer los X-Men. Era algo que realmente quería hacer.
La respuesta solemne es que estamos en medio de todos los demás mercados.
Quizá no tengamos un mercado del tebeo fuerte propio, pero estamos en medio de una niebla rodeados de mercados fuertes."
"Tenemos el mercado estadounidense por un lado, tenemos el manga por otro, el mercado francés, el mercado italiano.
Así que tenemos estas industrias rodeando a España, por lo que recibimos la influencia de todas ellas.
Entonces, no es el mismo cómic si un artista americano creció y se alimentó de cómics americanos toda su vida.
Así será."
"Y un artista español va a tener otro tipo de influencias.
El mercado francés nos va a dar los fondos, la historia contada con ese tipo de cosas.
Aporta otras cosas además de las figuras, las expresiones, el movimiento y la acción.
Vamos a aportar otras cosas."
"Y del manga, recibimos los sentimientos, no sólo el arte cinético, sino también la capacidad de contar la historia con un poco más de espacio, centrarse en los sentimientos, centrarse en dar espacio a los personajes.
Por eso, creo que los artistas españoles, reunimos todas estas cosas.
De modo que, cuando vamos a Estados Unidos, tenemos todo esto con nosotros."
"Así que es genial.
Fantástico. Has mencionado X-Men, si no me equivoco.
Has hecho Marvel antes, Spiderman, otros tipos de Marvel.
Y también has hecho un poco de Star Wars."
"Así que quería que me dieras un poco de comparación.
Cómo es trabajar para Marvel y cómo es trabajar con universos y fantasías muy diferentes del universo de Star Wars.
Entonces, no sé si puedes, no sé cómo has transmitido tu estilo a través de los diferentes personajes y héroes o si hay algo del escenario que te hizo pensar de forma diferente o especial."
"Es una pregunta muy, muy buena.
Espero tener una respuesta realmente buena para eso.
Tienes toda la razón.
No puedes contar historias diferentes de la misma manera."
"Eso hace que tu trabajo sea aburrido por tu parte y probablemente no será muy diverso para tus lectores.
Así que, en realidad, por desgracia, la respuesta es un poco aburrida porque es la misma.
Se centra en la historia que quieres contar.
En el caso de Kanan, era un libro sobre un niño muy joven, solo en el universo durante la Orden 66."
"Así que tienes que centrarte en dónde vas a contar la historia.
Quiero que el personaje se sienta pequeño.
Quiero que se sienta abandonado.
Quiero que el personaje no se sienta indefenso."
"Es decir, tiene algo que poner en marcha.
Es decir, no es sólo un chico pobre.
Pero, ya sabes, cuando haces superhéroes, tienes que contar la historia de forma diferente.
Es decir, el ritmo de la historia es diferente desde el principio, desde el guion."
"Y tienes que, es lo que yo llamo, lo llamo el código del cómic.
Es decir, es el tipo de cosas que el lector espera encontrar cuando abre este tipo de libros.
Es como un género o algo así.
Podría ser como un género."
"Abres un libro de terror y simplemente, sí, es como algo que esperas encontrar.
Quiero decir, abres un libro de terror y no esperas como colores brillantes, ya sabes, figuras completas.
Esperas sombras y este tipo de marcos, ya sabes, enmarcar la historia de una forma diferente.
Así que, en un cómic de superhéroes, hay algo que la gente espera, espera de ti, espera del arte."
"Ya sabes, como estas figuras.
La Guerra de las Galaxias es un poco diferente.
En Star Wars, tienes que ser muy consciente del entorno, de los diseños, para dar la idea cinematográfica, para transmitir la idea cinematográfica, porque es un cómic, claro, pero intentabas que la gente sintiera que forma parte de ese universo y que es un universo cinematográfico."
"Así que tienes que aportar todo eso.
Sí.
Como ves, es una respuesta muy interesante.
Estaba perfectamente bien.
La respuesta rápida habría sido: tienes la Fuerza y ésa es la diferencia."
"Pero esa no era la respuesta.
Entonces, vale.
Marvel, Star Wars, DC.
¿Qué superhéroe o personaje dirías que encaja contigo del universo DC?
Bueno, es un gran, gran..."
"¿Uno que te encanta?
Sí, a todo el mundo le encanta Batman.
Sí, esa es la cuestión.
Es la razón más obvia, porque Batman es muy maleable, ¿sabes?
Me encantaría hacerte una respuesta superinteresante sobre Linterna Verde, pero no he sido lector de Green Lantern."
"Pero he leído algunas historias de Batman que me gustan mucho.
Me gusta mucho la capacidad de coger al personaje y situarlo en diferentes épocas, fuera de continuidad, en procesos diferentes.
Pero siempre son los mismos temas, pero en entornos diferentes."
"Y la exploración del personaje es un personaje que puedes aplastar contra lo que quieras, que va a aguantar.
Esto es lo que me gusta de Batman.
Todos dejan su huella en Batman y puedes reconocer a Batman en cada historia."
"Pero no es absolutamente diferente.
Así que, sí, creo que es bastante maleable si eso existe.
Sí.
Muy bien, también quería preguntarte sobre la colaboración con Hickman en House of X (Dinastía de X)."
"¿Hay algo que quieras compartir sobre ese trabajo?
Bueno, en primer lugar cambió mi vida.
Así que, sí, fue fantástico.
Quiero decir, siempre quise hacer los X-Men, ya sabes, desde el principio."
"Y tenía estas tres ideas.
Mis tres objetivos principales cuando empecé a trabajar en los cómics estadounidenses.
Quiero trabajar con Marvel porque tienen a los X-Men.
Dentro de Marvel, quiero trabajar en los X-Men y contar una buena historia de los X-Men."
"Y estaba leyendo los Ultimates cuando empecé a trabajar en Marvel.
Me fascinaban los Ultimates, así que pensé: "Quiero trabajar con Mark Millar".
Así que hice los tres.
Esto está muy bien."
"Y en el caso de los X-Men, para mí fue, ya sabes, la serie que descubres cuando eres adolescente.
Y te encaja perfectamente porque es como, la gente que no encaja.
Sientes que todos sentimos que no encajamos en la era adolescente.
Así que, para mí, era muy importante, ya sabes, el sentimiento de la escuela, el sentimiento de comunidad que tienen."
"Ya sabes, los marginados reuniéndose.
Temáticamente, me encajaba muy bien.
Y quería trabajar en los X-Men.
Y de repente, cuando me dieron House of X, recuerdo que estaba en Nueva York después de la Comic-Con."
"Y me convocaron para una reunión allí en la oficina.
Y puedes ver en la cara de mi editor, Jordan White, que estaba radiante.
Como si estuviéramos haciendo esto.
Y puedes decir que no es, vale, vas a hacer este libro o aquel otro que siempre hacemos."
"Pero era así de importante.
Y me dio bibliografía para leer.
Como, ¿has leído algo de Hickman?
Vale, lee éste y éste y éste."
"Ha estado muy bien.
Porque puedes ver al tipo, realmente entusiasmado con el proyecto.
Y sabes que cuando un editor está tan entusiasmado con algo así, va a ser bueno.
Pero entonces leí el guion."
"Y el guion era como, ¿qué?
Fue increíble.
Y fue perfecto para mí porque pude dibujar Extermination (Exterminio).
Fue un evento anterior de X-Men con Ed Brisson."
"Era el guionista.
Así que me tocó dibujar la escuela.
Y conseguí dibujar todas las cosas de los X-Men que me encantan.
Y luego conseguí destruirlo todo."
"Y hacer otra cosa nueva, completamente nueva.
Era como un terreno completamente nuevo para todo.
Y teníamos que imaginar ese mundo.
Hickman fue muy abierto con las ideas."
"Me dijo, vale, tenemos más o menos este camino.
Pero puedes traer lo que quieras.
Y estaba muy abierto a cualquier sugerencia.
Así que el aspecto de Krakoa, lo siento realmente mío."
"Nos indicó lo que necesitaba.
Pero ni siquiera dijo, vale, va a tener este aspecto.
Va a quedar así.
Así que traía ideas todo el tiempo."
"Fue un momento muy creativo.
Y sí, es precioso.
De lo único que me arrepiento es de haber diseñado toda la isla y demás.
Y si miras mi trabajo en los X-Men, mis X-Men, nunca están en la isla."
"Así que diseñé un lugar en el que quería vivir.
Y nunca llegué a dibujarlo dos veces.
Sólo dibujé un lugar una vez.
Así que estaba como, vale, no me importa."
"Dibújatelo o algo.
Muy bien, cerrando uno.
En realidad, tus orígenes se remontan a la escultura.
Esto es muy interesante porque, ya sabes, los artistas jóvenes, los artistas nuevos, normalmente ya no están relacionados con las bellas artes, ya no."
"Y están más directamente relacionadas con la tecnología moderna, el diseño gráfico, etc.
¿Cómo dirías que eso te ha formado, sin juego de palabras, como artista?
¿Y crees que es malo para los artistas de cómic no estar ya tan relacionados con las bellas artes?
Bueno, en este caso, lo haré de dos formas distintas."
"En mi caso, llegué al cómic a través del dibujo.
¿Vale?
Así que para mí, el arte es importante.
Pero conozco a mucha gente para la que el arte no es tan importante."
"Se trata más de las historias.
Es como, vale, transmíteme una buena historia, cuéntame una buena historia, tráeme algo.
Y no me importa la forma en que esté dibujada.
No es importante para ellos."
"Es decir, se centran más en la historia y en la buena narración.
Veo muchos libros que tienen una narración fantástica, no un dibujo muy virtuoso.
Pienso, por ejemplo, en Patos (Dos años en las arenas petrolíferas), de Kate Beaton, cuya historia es fantástica.
Pero, ya sabes, el dibujo es como, no es muy puntero."
"Me gusta el dibujo.
Me encanta.
Pero no puedes verlo y decir: ah, vale, sí, es un dibujo correcto.
O Kagurabachi, estoy leyendo ahora mismo el manga."
"Y el dibujo es como, bueno, sí, ya sabes.
Pero es un dibujo muy rápido porque está muy centrado en la historia.
Así que para mí es como un dibujo muy detallado.
Lo que me gusta es que, a veces, soy más como un ilustrador que hace cómics."
"Pero entiendo que no es la respuesta correcta.
No es la respuesta correcta.
Así que puedes llegar a los cómics a través de las bellas artes.
Y esto es importante."
"Creo que tienes que tener un arte anatómico fuerte si quieres trabajar en superhéroes.
Y es bueno, ya sabes, tu volumen, las sombras y todo eso.
Pero es como un, es como muchas cosas en la vida.
Es como un pozo en el que puedes entrar todo el tiempo que quieras."
"No tiene fin.
Antes hemos hablado de eficiencia.
Así que tienes que compensar.
Sí, exacto.
Tienes que compensar."
"Tienes que encontrar un lugar en el que te sientas lo suficientemente cómodo y decir, vale, puedo moverme.
Entonces ves a gente como Stuart Immonen y ves que el tipo puede pintar cosas hiperrealistas.
Pero para los cómics, se detiene en algún punto.
Es como, vale, este nivel de síntesis, funciona para mí."
"Para mí, la escultura era interesante.
Yo solía, llegué al dibujo a través del modelado.
Siempre quise, modelaba cuando era niño.
Luego quise hacer cosas grandes."
"Así que no tenía, ya sabes, suficiente plastilina, ya sabes, pasta de modelar.
Así que pasé al dibujo.
Tal vez no pueda modelarlo.
Así que voy a dibujarlo."
"Va a ser más barato y puedo poner, es fácil de almacenar, etc.
Así que empecé a hacer cosas.
Y entonces leía cómics.
Fue como, vale, voy a empezar a contarme historias a mí mismo."
"Así llegué a los cómics.
Era muy intuitivo, como pum, pum, pum.
Pero no creo que sea la única manera.
Para mi es importante ese tipo de cosas."
"Y los artistas que me gustan, se centran en eso.
Me refiero a Olivier Coipel, por ejemplo.
Si ves el dibujo, es como, guau, super talentoso.
Pero hay otras personas que no se centran en ese tipo de cosas."
"Así que llegan a través del diseño.
Puedes ver a Chris Ware a través del diseño, este tipo de cosas.
Y es uno de los mejores.
Así que, sí, no hay, en el arte, no hay una respuesta correcta."
"Es como lo que funciona para ti.
Sí.
Esta entrevista me ha funcionado.
Así que muchas gracias por tu tiempo, Pepe."
"Disfruta de la Comic-Con.
Gracias por las preguntas.
Has estado muy bien."
