Español
Síguenos
HQ
Gamereactor
Videos

De Rumble a Ultramega, de kaiju a pomodoro - Entrevista a James Harren en Comicon Napoli

El reconocido artista estaba disponible en la convención italiana para hablar de ilustración, métodos, mensajes y expresión con Gamereactor.

Transcripción del audio

"Hola amigos, estoy en la 25ª Comicon de Nápoles. Para mí es el final del tercer día.
Todos estamos cansados, pero por eso agradezco que me acompañe James.
Muchas gracias por acompañarnos."

"Hemos hablado con muchos artistas.
Una cosa que me ha parecido realmente intrigante e interesante de ti es que, si no me equivoco, te inspiras en la acción del manga.
¿Cómo obtuviste esa inspiración y la trasladaste a esta especie de formato Dark Horse?
Bueno, en realidad no es consciente. No sabría dibujar de otra forma."

"Me crié con manga y me crié con cómics americanos, así que eso es lo que sale.
No lo intento. Así son las cosas, por desgracia.
¿Cómo definirías tú mismo tu estilo?
Sí, no lo sé. Como has dicho, es un poco una fusión de muchas cosas diferentes."

"Me gustan los cómics americanos, el manga, y me gustan mucho los artistas europeos, así que es eso.
Hablando de coincidencias y cosas que surgen de forma natural, hablemos de Ultramega.
No estaba seguro de si estaba inspirado en la pandemia, en el COVID o, ya sabes, en el cómic, algo estalla, hay Kaiju por todas partes, hay una especie de gran monstruo al que vencer, y pensé que podrías haberte inspirado, pero en realidad no es el caso."

"Simplemente fue el momento perfecto.
Sí, sí. Una coincidencia muy extraña.
Empecé en 2019. Lo estaba escribiendo y dibujando. Casualmente salió, quiero decir, en 2021 en EEUU, a principios de 2021 o a finales de 2020."

"El COVID estaba furioso y fue una coincidencia extraña, muy extraña.
Como he dicho, incluso hubo ese panel de alguien estornudando y la gente alucinando.
Es, ya sabes, una de esas cosas. Mal o buen momento, supongo.
Y echando la vista atrás sobre Ultramega, ¿qué puedes decirme sobre todo el éxito del trabajo y cómo te sientes respecto a los mensajes que querías transmitir con esa obra?
Quiero decir, el hecho de que alguien estuviera dispuesto a leerlo, es que estoy muy agradecido por ello."

"Ha sido increíble. Era la primera vez que escribía y dibujaba para mí misma, que es algo que me ponía muy nerviosa.
Y el hecho de que la gente lo esté recibiendo tan bien, especialmente el público italiano, los fans han estado increíbles. Es que me siento muy, muy humilde por ello."

"Las reacciones han sido increíbles.
Hablemos de algo ligeramente diferente, que es Rumble.
Rumble es una locura.
Podríamos terminar ahí."

"Háblame un poco más del concepto que hay detrás, de la forma en que lo enfocasteis, lo que realmente queríais hacer y cómo la gente volvió a él, las reacciones que recibisteis.
Sí, Rumble, fue un trabajo de amor.
En realidad fue idea de John Arcudi Lleva en el negocio desde siempre."

"Creo que es uno de los mejores guionistas de cómics que tiene Estados Unidos.
Es un sueño trabajar con él.
Sí, quiero decir que la rareza es culpa suya, pero supongo que la dibujé yo, así que no lo centré muy bien, supongo."

"Pero no, es una idea muy loca.
Me encanta que haya cogido algo tan épico, mitológico y monstruoso, enorme escala de una historia, y que esté muy fundamentada y sea muy humana.
Y John no rehúye nuestras fragilidades y las cosas de la condición humana."

"Es uno de los mejores.
También es un artista de portadas.
Permíteme preguntarte sobre esa función específica.
He hablado con varios artistas aquí sobre esto, ya sabes, ser diferente."

"A veces tienes que interpretar lo que ocurre en tu interior, que puede o no ser tu obra.
Algunas veces es sólo añadir lo tuyo, no lo tocas.
Pero, ya sabes, los lectores tienen que hacerse una idea de lo que van a sentir cuando lean el libro.
¿Qué puedes compartir sobre esta experiencia con las portadas?
¿Y qué puedes decir a los artistas que quizá estén interesados en este papel específico?
Oh, específicamente. De acuerdo."

"Así que, sí, con las portadas variantes, son una oportunidad realmente buena para explorar mundos y cómics para los que no necesariamente tendrías tiempo.
Sí, como una portada de Alien que hice, soy un gran fan de Alien.
Y pasé mucho tiempo haciendo bocetos y tratando de encontrar lo mío, lo que intentaba decir sobre Alien, pero también rendir el debido homenaje a algo que siento profundamente."

"Algo como Alien, me alegro de haber mencionado Alien porque es una de esas propiedades a las que es muy difícil aportar tu propio estilo.
Me he dado cuenta de que es como en La Guerra de las Galaxias, donde es como si tuviera que parecerse a la cosa.
Y en cierto modo puedes perder tu individualidad mientras intentas hacerlo."

"Así que para mí ese reto era cómo expresar mi amor por Alien pero también hacerlo de forma que la gente lo reconociera como mi trabajo.
o lo reconozcan como algo un poco diferente de lo que verían normalmente.
Así que siento que la tensión está al servicio de la propiedad, al servicio de la historia o del libro, pero también divertirte, darle tu propio giro."

"Hay otras dos cosas sobre las que pregunto a otros artistas.
Una es el elefante en la habitación, que es la IA.
Dejemos eso para el último.
Y la otra cosa es cómo gestionáis el tiempo."

"Porque creo que esto es muy importante para muchos de vosotros.
También para los artistas noveles que están empezando, ¿cómo puedo ahorrar tiempo en este proceso?
¿Cómo puedo ser más rápido pero manteniendo la calidad?
¿Cómo lo has conseguido?
Por supuesto, trabajaste para varias discográficas."

"Trabajaste con Marvel, con DC.
Con el tiempo, supongo, fuiste mejorando y haciéndote más rápido.
Sí, es la eterna pregunta.
Sigo luchando todo el tiempo, a diario, semanalmente."

"Siento que el horario siempre está ahí, el plazo siempre está ahí.
Así que tengo diferentes técnicas que utilizo para asegurarme de que no paso demasiado tiempo con algo o que no me precipito con algo.
Así que para mí es mucho ensayo y error."

"Yo utilizo mucho la técnica Pomodoro.
No sé si has oído hablar de ella.
Es como si tengo una página que hacer y tengo mi día de trabajo, tengo seis horas por delante.
Dividiré los paneles de forma que sea como una hora para este panel, dos horas para este panel."

"Y tengo un temporizador para saber que estoy en cuenta atrás.
Así que estoy mirando esa hora y necesito terminar este panel en una hora.
Así no estoy dando vueltas y me mantengo centrado.
Y luego lo divido todo en trozos."

"Es la técnica Pomodoro.
¿Es ese reloj pomodoro en la cocina que hace clic, clic, clic?
Bueno, el truco está en hacerlo antes de que suene.
Ese es el truco, intento terminar antes."

"Así no es tan molesto.
Así que no me molestan tanto las campanadas y las alarmas.
Pomodoro es una palabra muy italiana.
Tomate, si no me equivoco."

"¿Lo es? No lo sé.
Nunca, ni siquiera he pensado en ello.
Hay un montón de italianos por aquí.
Quizás podamos preguntar."

"De acuerdo.
Cerrando uno.
Sí, tenía que preguntarte sobre la IA.
Estoy recibiendo diferentes opiniones de diferentes artistas."

"¿Lo ves como una herramienta potencial que puede ayudarte en el futuro ¿o precisamente para reducir el tiempo que utilizas?
¿O lo ves como una amenaza potencial?
¿Te roba tu estilo, tus ideas o ambas cosas?
Dios."

"Sí, es muy complicado.
Sabes, no soy la persona adecuada para preguntar porque tuve un teléfono plegable hasta 2022.
No soy de los que adoptan pronto la tecnología.
Utilizo Photoshop."

"A veces me gusta mi iPad para hacer bocetos, pero me gusta mucho dibujar en papel.
No preveo utilizarlo nunca.
Hay mucha negatividad a su alrededor.
No quiero añadir más negatividad al mundo, pero sí, me ofende."

"Me ofende el arte de la IA.
No me gusta su aspecto.
Para mí, el arte es humano y se trata del proceso.
Se trata del sudor y del espíritu humano que pones al crearlo."

"Sí, mi esperanza es que a la gente le guste el arte hecho por la mano humana.
Me has pedido un pepinillo.
Esta es difícil.
Tannino Liberatore, Magister de esta prueba, acaba de decirme que también quita el placer."

"Tal vez haya una forma de hacer malabarismos.
Esto es interesante.
No quiero ser una de tantas personas.
¿Puedo repetir la pregunta?
Ya me ha encantado."

"Puedes completarlo.
Ya me ha encantado.
Para mí, el placer del arte es hacerlo.
El placer del arte es que el público lo reciba y lo disfrute."

"No quiero ser demasiado grandilocuente, pero también es su sufrimiento.
Es el dolor de ello.
Es el dolor de ello.
Es el dolor de ello."

"Es el dolor de ello.
Es el dolor de ello.
No quiero ser demasiado grandilocuente, pero también es el sufrimiento de ello.
Es el hecho de que es difícil."

"Es el hecho de que superas muchas de nuestras debilidades humanas para lograrlo.
No lo sé.
No hay nada más humano que hacer arte.
La generación de promesas simplemente no va conmigo."

"Simplemente no me interesa.
Es una pregunta doblemente bonita.
Para terminar, ¿cuál es tu último trabajo del que podemos disfrutar ¿o algo próximo que podamos esperar con impaciencia?
No puedo anunciar nada."

"Estoy trabajando en muchas cosas en secreto.
¿En secreto?
¿Últimamente o el último?
Lo que tenemos que esperar es la conclusión de Ultramega."

"El último número está siendo coloreado actualmente por el gran Dave Stewart.
Ese es el número del volumen...
¿Para el mercado europeo?
No lo sé."

"Es el número 9 en EEUU.
Es el último.
Estoy seguro de que se recogerá muy pronto aquí.
Estoy deseando que llegue ese."

"Muchas gracias por tu tiempo, James.
Vamos a descansar un poco."

Entrevistas

Más

Vídeos

Más

Tráilers de películas

Más

Traílers

Más

Eventos

Más