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Desde la portada hasta el artista interior - Entrevista a Simone di Meo en Comicon Napoli

En la Comicon 25 de Nápoles nos pusimos al día con el joven pero ya prominente dibujante de cómics italiano, que tenía mucho que contar sobre su propio Li Troviamo Solo Quando Sono Morti y sobre su toque personal a los Marvel, Disney o Power Rangers.

Transcripción del audio

"Hola amigos, estoy en la 25ª Comicon de Nápoles y me acompaña Simone.
Muchas gracias por acompañarnos.
Quiero pronunciar perfectamente el título de tu obra, así que déjame intentarlo en italiano."

"Por favor.
¿Li troviamo solo, solo? ¿Solo?
Solo quando sono morte.
Sí, perfecto. [Solo los encontramos cuando están muertos] Muy bien, quería preguntarte en primer lugar sobre ese trabajo, que es, si no me equivoco, más personal para ti."

"¿Qué puedes contarme sobre él?
Este es el proyecto que hice, que empecé hace unos cinco años.
Y es mi primera serie creativa para el mercado estadounidense con un escritor increíble.
Se llama Al Ewing, es un escritor inglés."

"Y es como una locura de ciencia ficción con dioses y naves y un montón de cosas diferentes que hacer.
Y he creado como un nuevo universo.
Es algo que para un artista es realmente importante y se parece más al arte.
Es como si pudieras crear algo nuevo."

"Y para mí, es como si trabajara normalmente para el mercado estadounidense.
Así que normalmente trabajo con personajes famosos, algo así, y creo algo nuevo.
Para mí, es como una experiencia importante.
Y por supuesto, por las razones que acabas de mencionar, quería preguntarte primero sobre este trabajo."

"También para que me hablaras de tu estilo.
¿Qué puedes decirme de tu técnica, de tu forma de trabajar?
¿Eres más digital, más un artista tradicional?
Normalmente empiezo mi carrera como entintador."

"Así que un entintador tradicional con pincel y otras plumillas y cosas por el estilo.
Pero ahora mismo trabajo normalmente en digital para las maquetas y el color.
A veces, cuando pruebo algo físicamente, pongo las tintas en tradicional.
Y creo una fusión entre mi trabajo tradicional y el digital."

"Y es algo que me ha ayudado a seguir con el papel y los bolígrafos.
Y no perder mucha información para mi mente sobre el arte tradicional.
Así que me encanta la mezcla de medios.
Eso está muy bien."

"¿Cómo manejas el tiempo?
Sé que para vosotros, como artistas, es muy importante poder calcular cuánto tiempo os va a llevar.
Y calcular más o menos el trabajo que podéis dedicar a una semana completa, por ejemplo.
Entonces, ¿cómo ahorras tiempo?
¿Hay algún tipo de consejo que te gustaría compartir con otros artistas?
¿Cómo te enfrentas a todo esto?
Normalmente no guardo mucho tiempo para mi vida."

"No, sólo intento en los últimos dos años cambiar un poco mi flujo de trabajo normal.
Solo porque despues de mas de 10 años de este tipo de trabajo, mi espalda esta completamente destrozada.
E intento esforzarme en el gimnasio cada dos días.
Intento mantenerme en pie porque necesito que mi cuerpo haga este trabajo como todos los demás."

"Así que trabajo siete días durante una semana normalmente.
Pero a veces intento tener medio día libre.
A veces un día libre si necesito hacer cosas normales en mi vida.
Pero no creo que sea la persona adecuada."

"En cuanto a la técnica, ¿hay algo que hayas descubierto recientemente que te haya hecho ganar algo de tiempo al intentar ser más rápido al producir?
No.
Te vuelves más rápido de forma natural."

"Trabajas con Marvel.
Sí.
Para los que no te conocen, ¿cuáles son las obras de las que te sientes más orgulloso?
trabajando para Marvel y para otros socios como Disney, por ejemplo?
De acuerdo."

"Por ahora, estoy trabajando en un proyecto secreto para Marvel.
Puedes contármelo.
Puedes decírmelo.
No, no puedo.
No puedo."

"Perdona.
Estamos grabando.
Pero hago muchas portadas para Marvel cada mes.
Pero ahora mismo creo que la más importante para mí es una portada de Amazing Spiderman para el número uno de la nueva serie."

"Así que es algo realmente importante para mí como artista.
No es sólo porque sea fan del personaje, sino porque es increíble Spiderman.
Así que es un personaje importante en el mercado estadounidense, mi mercado.
Así que estoy muy orgulloso de esto y estoy muy contento de empezar a trabajar de nuevo con Marvel después de años."

"Por lo que estoy muy orgulloso de esto.
Y acabas de mencionar algo que me interesa, que son los artistas de portada.
Hace poco te reconocieron como tal.
¿Qué te parece la figura del portadista?
Es algo con lo que estábamos muy relacionados o muy familiarizados hace como 10, 20 años."

"Sí.
Pero quizás últimamente no sea tan reconocible o reconocido.
Sí.
No.
Como el artista de portada ahora mismo es como una posición diferente a la de los últimos 10 años."

"Simplemente porque ahora mismo, a veces en el mercado estadounidense, el artista del arte interior es el artista de la portada.
Sí.
Así que cambió mucho este tipo de cosas.
Y a veces prefiero cuando un artista de portada está fuera del proyecto porque tiene como una nueva visión de las cosas."

"No es como hacer lo mismo del arte interior.
Pero sé que a veces la gente prefiere ver en la portada lo mismo que en el interior.
Así que quizá sea algo.
Sí."

"Tal vez pueda resultar contradictorio que en la portada aparezca un mensaje distinto del que te llega entonces.
Sí.
¿Te ha pasado eso?
No."

"¿No?
De acuerdo.
Hemos mencionado Marvel.
También has trabajado con Disney, lo he mencionado.
Sí."

"Y también con Power Rangers.
Sí.
¿Qué puedes decirme sobre los estilos, los colores, la forma en que trabajas con material de origen tan diferente?
¿Me preguntas por ejemplo referencias?
¿Cómo cambias tu forma de entender el material original y la forma en que tienes que trabajar con el dibujo y con los colores para estas diferentes IP?
Normalmente intento tener una visión sólida."

"Porque si una marca me pide que haga algo, es importante para mí que sea un trabajo reconocible.
Como el tuyo, por supuesto.
Pero necesito como comprender muy bien la propiedad en la que trabajo.
E intento entender muy bien, estudiar la propiedad e intentar, vale, tal vez pueda hacer algo asi."

"Pero con tu propia marca.
Sí.
Y sin duda es la parte más difícil.
Porque cuando tienes un personaje famoso como Marvel o DC o Disney y tienes 80 años de artistas que dibujan de forma diferente cada vez, es difícil encontrar tu lugar dentro de la historia del personaje."

"Pero es uno de los retos más importantes para un artista que trabaja en una industria como esta.
Así que me alegro de intentar encontrar siempre el camino correcto.
De acuerdo.
La última."

"Te he preguntado sobre los artistas de portada y cómo están cambiando.
Quizás en algunos medios como, por ejemplo, los videojuegos, se están sustituyendo por renders del juego real utilizados dentro del juego, ¿verdad?
Así que quizás sea un caso que esté ocurriendo.
Pero también una pregunta recurrente que tendré aquí en Nápoles este fin de semana estándar es sobre la IA."

"Por supuesto, esa pregunta iba a surgir.
¿Qué te parece?
¿Será para ti como artista?
¿Va a ser una herramienta?
¿Va a ser algo útil?
¿Va a ser una amenaza?
¿Cómo te sientes actualmente al respecto?
Pues para mí, ahora mismo, es difícil tener una buena respuesta para esto."

"Pero solo porque la IA no respeta los derechos del artista.
Por supuesto.
Y para mí, puedo pagar mis facturas con los derechos.
Así que es difícil entender algo que no respeta mi trabajo y que no respeta el trabajo de muchos artistas."

"Porque ahora mismo, a la IA solo le gusta lo aleatorio, cosas de otros artistas y ponerlas todas juntas.
Así que seguro que es el futuro para muchas cosas diferentes.
Quizá no para el cómic.
Tal vez no para como la inteligencia humana sobre contar algunas historias de alguna manera."

"Pero ahora mismo, para mi, es como algo ilegal.
Simplemente algo ilegal.
Me parece justo.
Muchas gracias por tu tiempo.
Es un placer."

"Disfruta del evento.
Grazie mille.
Gracias."

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