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Deconstructeam - Entrevista a Marina González en Fun & Serious 2021

Marina es gran parte del alma de Deconstructeam como su artista principal, y en Bilbao hablamos sobre el proceso creativo suyo y del estudio, el uso del color, juegos como Gods Will Be Watching, The Red Strings Club y Essays on Empathy, o la nueva era dorada del pixel art.

Transcripción del audio

"Estamos en Fun & Serious 2021 en Bilbao y es genial poder tener una entrevista en persona.
Esta es la primera. En otros lugares ha sido digital, por supuesto, dadas las circunstancias.
Muchas gracias por acompañarnos, Marina."

"Muchas gracias por entrevistarme.
Acabas de tener tu panel. Estaba haciendo entrevistas, siento no haber podido asistir, que trataba sobre pixel art.
Y cómo tú, por supuesto, eres todo arte y pixel art.
¿Qué has compartido con el público?
He hablado de Ease & Empathy, nuestro último lanzamiento comercial, y hablé de cómo tomo decisiones para crear diferentes atmósferas y estéticas en nuestros juegos."

"Así que, con este juego, se trata de una colección de juegos diferentes, Hablo de todos y de qué tipo de decisiones tomé para conseguir diferentes tipos de estética con la paleta de colores o con la resolución del pixel art y todo eso.
Así que, en cierto modo, era como hablar de mi proceso creativo."

"Así que, sí, era todo sobre eso, sobre elegir colores y elegir qué tipo de pixel art quiero hacer para conseguir las sensaciones y las cosas que queremos comunicar con nuestros juegos.
Y para los que no lo sepan, el equipo Construct es todo pixel art hasta ahora, y, por supuesto, nos encantó Gods Will Be Watching en su día, y luego Red Strings Club."

"Háblanos un poco más de ese proceso creativo, desde aquellos proyectos hasta estos ensayos que has publicado más recientemente.
Así que, viniendo de Red Strings Club y esto.
Han sido como, no sé, nueve años, casi diez años, haciendo juegos y haciendo pixel art.
Así que, es como, hicimos muchas cosas diferentes al principio, y aprendí mucho a lo largo de los años."

"Y con este ensayo sobre la empatía, que es una colección de juegos diferentes, es una colección de juegos que hicimos desde hace seis años hasta ahora.
Así que puedes ver la evolución en mi estilo, en mi, no sé, cómo manejo los colores, cómo hago las cosas de forma diferente en esta cosa."

"Y para mi, ha sido super diferente, y creo que he aprendido mucho sobre, concretamente sobre el color, porque es lo que más me obsesiona cuando hago pixel art.
Estupendo, porque iba a preguntarte sobre el uso de los colores.
Sí, para mí es una forma de transmitir al jugador esos escenarios o esos momentos que está jugando."

"Por lo tanto, creo que es muy importante manejar, escribir el color.
Da el ambiente de la escena, ya sabes, con la música, con la narración, y con todo lo que está ocurriendo.
Creo que crea esa atmósfera, y soy muy, muy obsesivo con eso, porque creo que es muy importante captar lo que queremos que sienta el jugador."

"¿Cómo crees que influye tu arte en el diseño de la jugabilidad?
Sois un estudio pequeño. Tenemos a Jordi aquí con nosotros ahora mismo.
¿Cómo pensáis, ya sabes, cuando estáis en ese proceso creativo y de lluvia de ideas, y estáis creando vuestro arte, vuestros personajes, el tipo de cuadros que creáis en vuestra cabeza, ¿cómo crees que repercute eso en lo que interpretarán los jugadores?
Ya sabes, los que diseñan el juego en sí, se inspiran en lo que tú haces, y cambian lo que los jugadores pueden hacer, no sólo lo que ven."

"Sí, creo que es muy importante, porque es muy diferente hacer, por ejemplo, un personaje realmente minimalista en pixel art, por ejemplo, con pocos píxeles, con poca cantidad de píxeles, y haz un pixel art de alta resolución.
Creo que el pixel art, lo más importante para mí, es lo evocador, o lo que el jugador, o la persona que está viendo esas escenas, completa la imagen en su cabeza."

"Completa cómo son los personajes, ya sabes, sus caras, sus detalles y todo.
Y creo que, para nosotros, es algo que combina muy bien con nuestras narrativas, y con lo que queremos conseguir.
Pero sí, en nuestro proceso creativo, es interesante, porque somos un grupo pequeño, así que siempre interactuamos mucho entre nosotros, y estimulamos el trabajo de los demás."

"Por ejemplo, quizá con mi trabajo pueda influir en la música de Paula, porque ella está haciendo la música, ella ve lo que estoy haciendo, qué colores tienen, cuál es su solución, y todo, y es como, oh, esto me inspira de esta manera.
O escucho algo de música, por ejemplo, o veo un guión, y pienso, quizás necesito cambiar esto, ya sabes, en pixel art, para captar mejor esta sensación, o lo que sea, ya sabes."

"Creo que este tipo de proceso iterativo es muy importante a la hora de crear juegos.
¿Estás de acuerdo en que vivimos en una especie de nueva edad de oro del pixel art?
Es decir, hace unos años estaba de moda, veías salir estos juegos, indie en su mayoría, pero ahora se ha extendido de verdad, y supongo que vosotros estáis disfrutando mucho de esta nueva era dorada."

"Sí, para mí, totalmente. Quiero decir, me encanta el pixel art, y me encantan otros tipos de estilos, por supuesto.
Y tal vez para algunos juegos, el 3D funcione mejor, ya sabes, para el tipo de juego que sea.
Pero, sí, creo que hemos visto a muchos artistas haciendo cosas realmente diferentes de lo que era el pixel art clásico, ya sabes, porque el pixel art fue una cosa que se convirtió por las limitaciones, debido a las limitaciones, no porque la gente intentara hacer esto, ya sabes."

"Así que hoy es diferente. Quiero decir, hoy hay gente que está investigando y están investigando diferentes formas de hacer pixel art, y de combinarlo con 3D, con iluminación, con otro tipo de cosas.
Así que, sí, hemos visto cosas muy diferentes de pixel art, y realmente me encanta.
De los tres proyectos que has mencionado, tenemos Gods, tenemos Red Strings y tenemos Essays."

"¿De qué aspecto artístico estás más orgulloso en cada proyecto?
Bueno, de Dioses, creo que fue un proyecto que fue como, no sé, nuestro primer lanzamiento comercial, y aún estábamos encontrando nuestro estilo, ya sabes.
Así que, creo que de lo que estoy más orgulloso es de hacer diferentes escenarios, ya sabes, y captar estas diferentes escenas y atmósferas, y hacer animaciones para los personajes y todo lo demás, para transportarte y sentir lo que estás haciendo, ya sabes, en ese juego, porque eran algunas acciones que podías hacer en God's Bleed, que eran un poco difíciles o algo así."

"¿Un poco?
Un poco, sólo un poco.
Y, sí, con Red Strings Club, estoy orgulloso de todo el ambiente, de toda la atmósfera, porque me esforcé mucho, es decir, cambié la paleta de colores una semana antes del lanzamiento del juego."

"¿De verdad?
Sí, estaba super obsesionada con, no, no, quiero estos colores un poco más, no sé, más cercanos al morado o más cercanos a, no sé, estaba super, super metida en eso.
Y quería que todo el juego se sintiera en el mismo mundo, y, ya sabes, que todos los escenarios se sintieran como un todo."

"Y con Tesis, estoy muy orgulloso de hacer una colección y una reflexión sobre nuestros juegos, porque This Is An Empathy también venía con un minidocumental en el que hablábamos de nuestro proceso creativo y lo que hicimos con cada juego.
Y, no sé, ha sido como una especie de, no sé cómo decirlo, como un recuerdo de, para nosotros ha sido inspirador ver nuestro trabajo, lo que hicimos en estos seis años, ya sabes."

"Creo, no sé, que lo que hemos conseguido, tal vez.
¿Y qué sigue en los próximos seis años?
No sé si te corresponde responder, pero ¿qué puedes decirnos sobre lo que viene después?
Supongo que podemos esperar el estilo artístico característico tuyo, ¿pero qué más podemos esperar en cuanto a proyectos?
Bueno, no puedo decir mucho."

"Quiero decir, sí, llevamos trabajando desde hace dos años quizás en un nuevo proyecto.
Estará funcionando.
Sí, eso es.
Y aún lo estamos fabricando y no podemos compartir nada, por desgracia, porque quiero compartir cosas."

"Quiero decir, quiero que la gente realmente vea cosas y juegue con ellas eventualmente.
Pero, sí, quiero decir, es una continuación de nuestro estilo.
Puedo decir, quiero decir, narrativa, algo de narrativa pesada con, sí, pixel art y diferentes tipos de resoluciones en pixel art en mi trabajo."

"Para mí ha sido un reto, un poco.
Pero, sí, quiero decir, no puedo decir más.
Pero es eso.
Es narrativa con un poco de jugabilidad."

"Pero creo que es interesante.
Sí.
Eso creo.
Eso espero.
Estoy deseando saber más sobre esto."

"Muchas gracias por tu tiempo, Marina.
Muchas gracias a ti."

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