Gamereactor España

Star Wars: Galactic Racer verá el regreso de un montón de personajes de la franquicia galáctica, pero no como activadores de nostalgia barata, según nos cuenta su director

alex@gamereactor.es (Alex Hopley) — Sun, 23 Aug 2026 14:12:00 +0200

Puede que Star Wars: Galactic Racer no trate solo de las carreras de pods, pero sí que aparecen en el juego, llevándonos de vuelta a lo que podría ser la mayor convención de «glup shitto» de todo Star Wars. Si no conoces el término «glup shitto», es un meme de Internet creado para burlarse de la lista casi interminable de personajes raritos de Star Wars que suelen reaparecer para provocar momentos de nostalgia barata. Aunque la broma original no tuviera las mejores intenciones, el equipo que trabaja en Star Wars: Galactic Racer está abrazando a los «glup shittos», dándote la oportunidad de volver a ver a todos tus pilotos de carreras de pods favoritos.

"Tuve que buscarlo hace unas semanas", dijo el director del juego, Matt Webster, cuando le pregunté si sabía qué significaba «glup shitto». "Es muy interesante porque Star Wars lleva tanto tiempo con nosotros. Y supongo que, en diferentes épocas, desde una perspectiva generacional, todos tenemos nuestro propio primer contacto con Star Wars."

"Me pilló un poco por sorpresa cuando anunciamos este juego. La intensidad de la nostalgia por las carreras de vainas y por los personajes del Episodio I, sobre todo por las carreras de vainas. Es que ni siquiera sabía quién era Ben Quadinaros hasta hace, no sé, dos veranos, cuando por alguna razón se puso de moda en TikTok. Pero hay mucho cariño por los personajes de Star Wars", continuó Webster.

Sebulba también aparece en el juego, tanto como piloto de pods como en la campaña principal, que se desarrolla justo después de la trilogía original. Star Wars: Galactic Racer Sin embargo, no se basa solo en la nostalgia, ya que ha creado nuevos personajes además de incluir referencias poco conocidas, como mi favorita personal, Biddy Blas, que va a pasar directamente al catálogo de "cosas raras" de mi cerebro.

Echa un vistazo a nuestra entrevista completa sobre Star Wars: Galactic Racer a continuación:

Star Wars: Galactic Racer sale a la venta para PC, Xbox Series X/S y PS5 el 6 de octubre.

El culebrón con Giantess Playground, el juego del ataque de las mujeres gigantes, se convierte en la historia más rocambolesca de los videojuegos de lo que llevamos de año

alex@gamereactor.es (Alex Hopley) — Sun, 23 Aug 2026 11:21:00 +0200

Giantess Playground, el juego del que nunca pensé que tendría que enterarme pero del que ahora sé, se ha visto envuelto en una polémica después de que el desarrollador original y único del juego, GiantessGameUE5, alegara que el lanzamiento en Steam de este título tipo sandbox se produjo sin su consentimiento ni los ingresos que le había prometido Aggressive Mastery, el estudio encargado de la distribución en Epic Games Store y Steam, así como de algunos de los efectos de destrucción.

Como podrás adivinar por el título, en Giantess Playground te pones en la piel de una de las 20 mujeres gigantes que deambulan por una ciudad como si fueran una Godzilla en miniatura, destruyéndola a su antojo. El juego también te permite jugar como una persona de tamaño normal, ya sea escondiéndote del ataque de la mujer de 15 metros o ordenándole que destruya lo que tú quieras.

Según ha recogido Automaton, GiantessGameUE5 afirmó a principios de este año en Patreon que les habían expulsado del proyecto, tras una disputa sobre el reparto de ingresos y la estrategia de lanzamiento. Ahora, una actualización alega que Aggressive Mastery ha retenido los ingresos que le debía a GiantessGameUE5 y ha publicado unilateralmente la página de la tienda de Steam el 14 de agosto. Aggressive Mastery no ha hecho ninguna declaración pública sobre la polémica, pero seguiremos de cerca esta historia tan extraña e intrigante a medida que se desarrolle.

Hemos regresado a Pokémon Pokopia y nos hemos sumergido en sus aguas más profundas para traeros una REVIEW del DLC Cuenca Coralina

johan@gamereactor.es (Johan Mackegård Hansson) — Sun, 23 Aug 2026 11:00:00 +0200

¡He vuelto a Pokopia! Tengo que admitir que me he sentido un poco nostálgico desde que dejé mi barrio tras mi paso por el mundo Pokémon antes de la reseña del juego base. Los entornos que exploré, los amigos que conocí y la creatividad que viví sin duda han dejado huella, y ahora que vuelvo a dar un paseo por mi antiguo barrio antes del lanzamiento de la expansión Bubbly Basin (Cuenca Coralina), me doy cuenta una vez más de lo fácil que es dejarse llevar por el mundo efervescente y carismático que es Pokopia. En pocas palabras, es un juego absolutamente maravilloso. Pero aquí no se trata de dar un paseo por el "camino de los recuerdos", sino más bien de la nueva expansión Cuenca Coralina, que está a punto de llevarme a un mundo completamente nuevo... esta vez en el fondo del mar.

Lo primero que noto al punto de adentrarme en aguas profundas es que esta expansión requiere cierta preparación antes de que esté disponible. La entrada está en la zona de Bleak Beach y tienes que haber completado todas las "solicitudes importantes" para poder descubrirla. Esto significa que la expansión, por suerte, se siente como una prolongación natural de la historia costera en lugar de algo totalmente desconectado, y contribuye a dar una sensación de continuidad en el mundo de Pokopia. En cuanto subo mi nivel de amistad al nivel 5, pasa algo. Se ha avistado una nueva isla en el horizonte y, como es lógico, me dirijo allí enseguida para ver qué pasa.

Allí me encuentro con el legendario Manaphy, que me enseña una nueva habilidad que resultará crucial para mi próxima aventura: "Bucear". Con su ayuda, puedo nadar con total libertad bajo la superficie del mar, sin tener que preocuparme por salir a respirar de vez en cuando, lo que abre nuevas posibilidades verticales en las que la gravedad deja de ser un obstáculo tanto para explorar como para construir. Mientras permanezco bajo la superficie, la sensación es de ingravidez total, lo que me hace querer volver a quitarme el sombrero ante Nintendo por haberse atrevido una vez más a transformar un modelo ya establecido en algo completamente nuevo.

¡Te esperan nuevos amigos bajo la superficie!

Sin embargo, cuando por fin entro en la Cuenca Coralina, todo sigue como siempre, al menos según los estándares de Pokopia. Pronto me encuentro con un pobre Pokémon solitario que se lamenta de lo desolado que está el mundo, e inmediatamente me propongo como misión convertir la vida en el fondo marino en algo más animado. Tras familiarizarme con algunos de los hábitats más acogedores del océano para los monstruos de bolsillo, empieza el proceso de reclutamiento. Con la confianza de un viajero experimentado, recojo y coloco algas, corales y otros elementos acuáticos para atraer a los habitantes nadadores a mi nueva comunidad submarina. Como ya me había abierto camino por la aventura básica de Pokopia hace solo un par de meses, la mecánica me sigue saliendo más o menos de forma natural, y espero encontrar la misma variedad de cosas con las que familiarizarme también esta vez.

Sin embargo, no pasa mucho tiempo hasta que me detengo y pienso: 'Vale, ¿y ahora qué?'. Claro, ya he reunido a varios residentes nuevos para Cuenca Coralina, pero sigo sintiendo que ese periodo, por lo general intenso, de descubrir Pokémon recién llegados se ha acabado mucho más rápido que en otras zonas de Pokopia. Probablemente sea porque mi nuevo barrio se limita a los Pokémon de tipo Agua, lo que, naturalmente, reduce bastante la selección y también hace que la variedad se vea un poco mermada. Los hábitats que ofrece Bubbly Basin tienen un diseño muy creativo y, aunque me hubiera gustado ver más cosas interesantes, el proceso de reclutamiento es divertido mientras dura.

Por supuesto, también hay casas que construir bajo el mar...

Una vez que estoy contento con el tamaño de mi población, empieza la verdadera exploración. Como ya he dicho antes, la verticalidad juega un papel fundamental en Bubbly Basin, lo que hace que los barrancos más profundos y oscuros sean casi tan accesibles como los entornos más luminosos cercanos a la superficie. Sin embargo, no puedo evitar la sensación de que los alrededores más allá de mi pequeño barrio parecen bastante vacíos y sirven sobre todo como ruta de transporte entre puntos clave del mapa; y, a pesar de todas las nuevas herramientas submarinas que me ofrece Cuenca Coralina, por desgracia nunca consigo encontrar una forma divertida de aprovechar todo el fondo marino.

Dado que el océano difiere tanto de los demás entornos de Pokopia, es lógico que Nintendo lo haya llenado de un montón de nuevos materiales, objetos y estructuras submarinas para que todo parezca un mundo completamente nuevo. Hay mucho que elogiar aquí, ya que casi todo lo que veo al mirar a mi alrededor me parece completamente nuevo, y encuentro muy pocos materiales o diseños reutilizados del juego base. Esto también significa que estoy descubriendo un montón de nuevas recetas para todo tipo de objetos relacionados con el mar, y estoy convencido de que cualquiera que quiera personalizar Cuenca Coralina al 100 % a su gusto tiene un montón de herramientas con las que disfrutar.

Diseñar hábitats para los pokémon marinos es un pasatiempo del que nos hubiera encantado ver un poco más...

Al igual que en otras zonas de Pokopia, hay una pequeña serie de misiones de historia que puedo afrontar mientras estoy en Cuenca Coralina. Me hubiera gustado que se hubiera sacado un poco más de partido al entorno único que ofrece. Lo que podría haber sido una oportunidad fantástica para usar el océano en busca de un tesoro pirata escondido, encontrarte con una bestia legendaria o embarcarte en alguna otra emocionante aventura marina, por desgracia nunca llega a cuajar antes de que, de repente, se acabe. Apenas hay una narrativa digna de ese nombre y, por desgracia, da la sensación de que Nintendo ha dejado pasar la oportunidad de crear una historia cautivadora sobre el prometedor mundo submarino que han creado.

Lo que me llevo de Cuenca Coralina, en definitiva, no está a la altura del altísimo listón que ha puesto el ejemplar Pokopia. Aunque el mundo resulta innovador y atractivo, no se aprovecha todo su potencial, y me quedo con la sensación de que falta algo. Necesitaba más Pokémon, más actividades y una historia memorable que sacara el máximo partido al enorme espacio de juego disponible aquí. En pocas palabras: quiero más. Quiero más de Cuenca Coralina, más de Pokopia, porque, a pesar de mis críticas, Pokopia sigue siendo Pokopia, y gran parte de lo que hacía que el juego base fuera absolutamente adictivo hasta las cuatro de la madrugada también se puede encontrar en Cuenca Coralina. Con solo un poquito más de ambición, Nintendo podría haber vuelto a hacer maravillas fácilmente, pero, en mi opinión, esta vez no han llegado del todo hasta el final.

Batman El Batmóvil de «Returns» es el protagonista del próximo set de «DC Lego

ben@gamereactor.es (Ben Lyons) — Sun, 23 Aug 2026 10:27:00 +0200

De hecho, ya puedes conseguir varias versiones diferentes del Batmóvil en los sets de Lego, ya que el icónico vehículo de 1989 que conducía el Batman de Michael Keaton ya se ha convertido en Lego, al igual que la versión de Robert Pattinson de *The Batman* (2022) y el imponente Tumbler de Christian Bale de *El caballero oscuro* (2008). Ahora se va a convertir en un set de Lego otro Batmóvil más, y esta versión se basa en la segunda vez que Keaton se enfundó el traje del Cruzado Enmascarado.

Sí, el Batmóvil de « Batman returns de 1992 se ha convertido en un set de Lego, que saldrá a la venta en todo el mundo ya el mes que viene. Es un set de 2.269 piezas y, sinceramente, si ya tienes el modelo de 1989 en versión Lego, quizá prefieras pasar de esta alternativa, ya que no hay muchas diferencias entre ambos.

La principal diferencia radica en que esta versión más reciente del vehículo se puede dividir en tres partes para revelar el Batmisil, más estrecho, que hay en su interior. Para ello, el coche se puede separar, desprendiendo sus laterales para mostrar otro modelo en su interior, lo que lo convierte en un modelo más interactivo en comparación con el set inspirado en 1989.

Además, este set incluye un montón de referencias y guiños a la película, entre los que destaca un dispositivo de rastreo de El Pingüino, y viene con una minifigura de Lego Batman: The Videogame con una nueva capucha que refleja el traje actualizado de Keaton en la película.

En cuanto a la fecha de lanzamiento y el precio, los insiders de Lego podrán hacerse con un set a partir del 1 de septiembre, mientras que el público general tendrá que esperar hasta el 4 de septiembre. Cuando llegue ese día, prepárate para gastarte 189,99 £/209,99 € en este modelo.

HBO da luz verde a una segunda temporada de IT: Bienvenidos a Derry, pero no sabemos ni la época en la que estará ambientada y posible fecha de estreno

ben@gamereactor.es (Ben Lyons) — Sun, 23 Aug 2026 09:06:00 +0200

Está claro que convertir la saga cinematográfica de «IT» en una serie de televisión ha sido todo un éxito para HBO Max, ya que, tras la emisión de la primera temporada en octubre de 2025, la plataforma de streaming ha decidido por fin dar luz verde a una nueva temporada.

HBO Max ha encargado una segunda temporada de IT: Welcome to Derry (en España la conocemos como IT: Bienvenidos a Derry) y, por el momento, no tenemos mucha información concreta más allá de esta renovación que podamos compartir. Un breve avance nos ha permitido echar un vistazo una vez más a la ciudad que da nombre a la serie, mientras que un pequeño texto confirma que esta nueva aventura estará ambientada en 1935, 27 años antes de los acontecimientos de la temporada 1, que tuvieron lugar en 1962.

https://x.com/hbomax/status/2089381999463076018

En cuanto a por qué la segunda temporada tiene lugar antes de la primera, la franquicia de IT se desarrolla en ciclos de 27 años, ya que la entidad conocida como Pennywise solo despierta cada 27 años. Por eso, «IT: Capítulo uno» se ambientaba en 1989 y «IT: Capítulo dos» en 2016, lo que significa que, para ser fieles a la premisa narrativa, las próximas oportunidades para que Pennywise despierte son en 1935 o en 2043.

Para los que se lo preguntan, se supone que Pennywise llegó a la Tierra hace millones de años, así que aún hay muchas oportunidades para contar más historias a medida que la saga siga retrocediendo en el tiempo, o quizá acabe decidiendo dar un salto hacia adelante y explorar el futuro. En cuanto al futuro inmediato, IT: Bienvenidos a Derry volverá a la pantalla, pero aún no está claro cuándo exactamente, ya que todavía no se ha fijado una fecha de estreno.

El responsable de marketing de Insomniac cree que hay que empezar a dejar de lado redes sociales donde se amplifica la negatividad, especial mente tras la tendencia actual con Marvel: Lobezno

alex@gamereactor.es (Alex Hopley) — Sat, 22 Aug 2026 15:23:00 +0200

Aún faltan un par de semanas para el lanzamiento de Marvel: Lobezno, pero incluso antes de que el juego llegue a tus manos, parece que muchos jugadores en Internet ya se han formado una opinión al respecto. O, mejor dicho, están más que encantados de sumarse a la oleada de críticas hacia Insomniac Games y su interpretación de Wolverine.

A medida que se acumulan las bromas sobre la experiencia AAA moderna (o el gameplay "focus, M"), los jugadores también han criticado la representación de Logan, Jean Grey y otros personajes clave de los X-Men en esta versión más lineal de la fórmula de superhéroes de Insomniac. Según ha recogido TheGamer, el director de comunidad y marketing de Insomniac, James Stevenson, se está replanteando su filosofía debido a que el algoritmo de X/Twitter le está lanzando un montón de comentarios negativos.

https://x.com/JamesStevenson/status/2088279662564708781

"Creo que la forma descabellada en que este algoritmo amplifica y te impone la negatividad me está haciendo replantearme mi filosofía de decirles a los desarrolladores que echen un vistazo o publiquen aquí. Es un aluvión implacable que no puedo creer que sea bueno para la salud mental de nadie ni que sea representativo", escribió Stevenson.

Como Marvel: Lobezno es también la última exclusiva de PlayStation 5, mucha gente se está apresurando a odiar el juego también por eso. Por desgracia, parece que, independientemente de si el juego es bueno o malo, hay un sector del público que se ha cebado con Marvel: Lobezno y no va a soltar el tema hasta que dejemos de hablar del juego.

Los desafíos de crear 'immersive sims' en tiempos de The Witcher 3: Wild Hunt respecto a la actualidad, según un desarrollador: "Ahora te podría hacer un pueblo entero en dos horas

alex@gamereactor.es (Alex Hopley) — Sat, 22 Aug 2026 11:11:00 +0200

Hoy en día, los jugadores buscan más inmersión y evasión que nunca, y gran parte de eso viene de los detalles. ¿Puedo entrar en esa casa? ¿Puedo hablar con esa persona? Hacer que esos sistemas y lugares parezcan vivos puede suponer mucha presión para un desarrollador. Es una sensación que los desarrolladores de The Witcher 3: Wild Hunt conocían de sobra mientras trabajaban en el juego.

En declaraciones a Edge (vía GamesRadar), Philipp Weber, de CD Projekt Red, recordó lo difícil que era crear asentamientos verdaderamente inmersivos en aquella época. "Hoy en día, si me dijeras "dame un pueblo de The Witcher 3 con ocho casas", te lo podría dar en dos horas", dijo, reconociendo que en su día no era así. "A la hora de reaccionar de verdad ante el jugador, no había tanto detalle."

Un ejemplo que recuerda Weber es que, en los primeros compases del desarrollo de The Witcher 3, los PNJ estaban programados para soltar todo y salir corriendo si Geralt sacaba una espada en el centro de un pueblo. "Durante unas semanas, las mujeres no paraban de soltar a sus bebés a diestro y siniestro»" comentó.

Dejando a un lado a esos padres terribles, en CD Projekt Red descubrieron que la clave para crear PNJ inmersivos era que no fueran demasiado predecibles. "Les damos puntos de interés a los que pueden ir y luego son ellos mismos los que se encargan de encontrar el camino", explicó Weber.

Ahora que CD Projekt Red tiene muy claro cómo funcionan los PNJ inmersivos, estamos deseando ver cómo serán nuestros asentamientos cuando salga The Witcher 4.

Ahsoka no será la única serie de Star Wars que regrese el año que viene, se confirma que Maul - Señor de las sombras volverá en 2027

ben@gamereactor.es (Ben Lyons) — Sat, 22 Aug 2026 10:28:00 +0200

Tras su estreno, que tuvo muy buena acogida a principios de este año, resulta que no tendremos que esperar mucho hasta que Star Wars: Maul - Señor de las sombras vuelva a Disney+ con su segunda temporada. En el panel dedicado a la serie de animación celebrado recientemente en el D23, el guionista principal y productor ejecutivo Matt Michnovetz confirmó cuándo volverá la serie, que podría convertirse en la segunda gran serie de Star Wars de 2027.

Tras la confirmación de que Ahsoka volverá con una segunda temporada en enero de 2027, ahora también sabemos que Maul: Señor de las sombras volverá en algún momento de 2027. Según informa ScreenRant, Michnovetz animó a los fans a «prepararse para ello».

En cuanto a la fecha exacta de estreno, aún no se ha confirmado, pero, al igual que suele hacer Marvel Studios, los proyectos de Star Wars no suelen solaparse. Esto significa que, si «Ahsoka» se estrena el 20 de enero y Star Wars: Starfighter llega a los cines el 28 de mayo, quizá haya un margen de cuatro o cinco semanas para encajar 'Maul: Señor de las sombras' entre ambos proyectos. Aunque eso es posible, probablemente sea más seguro suponer que Maul: Señor de las sombras volverá a Disney+ en verano de 2027 o quizá incluso más tarde, ya que el éxito de la primera temporada seguramente hará que Disney quiera darle a la serie un estreno más amplio y espectacular.

La película de The Mandalorian & Grogu ya tiene fecha de estreno en Disney+... ¡en menos de un mes!

ben@gamereactor.es (Ben Lyons) — Sat, 22 Aug 2026 09:12:00 +0200

Si aún no has visto The Mandalorian y Grogu (y parece que hay bastante gente que no lo ha hecho, teniendo en cuenta los escasos 345 millones de dólares que ha recaudado en taquilla, una cifra bastante pésima para una película de Star Wars que se estrena en cines), hay buenas noticias que debes tener en cuenta, ya que ya se ha anunciado la fecha de estreno de la película en Disney+.

El 2 de septiembre, The Mandalorian y Grogu llegarán y podrás verlos en streaming con tu suscripción a la plataforma de entretenimiento de Disney. Podrás ver la siguiente etapa del viaje de Din Djarin, interpretado por Pedro Pascal, junto a su adorable compañero verde, antes conocido como Baby Yoda.

https://x.com/starwars/status/2088279729161838713

Esta noticia llega tras la reciente confirmación de las fechas de estreno en formato digital y Blu-ray de la película, cuyas ediciones en 4K Ultra HD y Blu-ray estarán disponibles la semana anterior, el 25 de agosto. La versión digital de la película ya lleva un tiempo disponible, así que si no quieres esperar a la versión de Disney+, ya puedes ver la última entrega de Star Wars desde la comodidad de tu casa en el momento de escribir esto.

En cuanto a lo que te ofrece esta película, puedes consultar la sinopsis oficial más abajo, y también puedes leer nuestra reseña de The Mandalorian and Grogu para saber qué nos ha parecido la película.

"El malvado Imperio ha caído, y los señores de la guerra imperiales siguen dispersos por toda la galaxia. Mientras la incipiente Nueva República se esfuerza por proteger todo aquello por lo que luchó la Rebelión, ha contado con la ayuda del legendario cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin (Pedro Pascal) y su joven aprendiz Grogu."

Si estás esperando a hacerte con una Xbox Series X edición 25 aniversario de Xbox, prepárate, porque se ha filtrado precio, y no será barata

ben@gamereactor.es (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 18:12:00 +0200

Aunque muchos esperan que Microsoft celebre el 25º aniversario de la Xbox a finales de este año mostrando las primeras imágenes y dando algunos detalles oficiales sobre la consola Project Helix, la tendencia actual, con los precios del hardware por las nubes debido a la presión que sufren los componentes de RAM y memoria en todo el mundo, puede hacer que esta revelación sea un poco menos probable, ya que Microsoft está esperando a que los costes y los ritmos de producción se estabilicen.

Al fin y al cabo, ni siquiera Sony sabe aún cuándo presentará la PlayStation 6 al mundo...

Lo que sí sabemos es que está al caer una edición muy especial de la consola Xbox Series X, creada para conmemorar los 25 años de la división de videojuegos de Microsoft. El dispositivo se llama Xbox Series X25 y es una máquina verde transparente que rinde homenaje a la Xbox original.

Cuando se presentó la consola durante el Xbox Games Showcase este verano, se dijo que saldría a la venta en noviembre, aunque sin una fecha concreta. Ahora, los famosos filtradores de Dealabs han publicado un informe en el que afirman que la situación sigue siendo la misma y que la Xbox Series X25 se venderá por la friolera de 899 euros.

A modo de referencia, esto significa que será más o menos tan cara como una PlayStation 5 Pro tras las recientes subidas de precio de esta.

Xbox aún no ha confirmado esta información, pero nosotros, el Equipo Verde, tendremos una presencia notable en la Gamescom la semana que viene, así que quizá podamos esperar más noticias en los próximos días.

La estrella de Divergente y The Gentlemen 'Theo James' se desmarca de la "carrera" para ser el nuevo James Bond

ben@gamereactor.es (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 17:45:00 +0200

A principios de agosto, los implicados en la próxima generación de James Bond sugirieron que para finales de año sabríamos quién tomaría el relevo de Daniel Craig como 007. Esto pondrá fin de una vez por todas a años de especulaciones y rumores, y últimamente parece que Jack Lowden, de Slow Horses, se ha convertido en el nuevo favorito para el papel.

Aun así, alguien que parece haberse descartado a sí mismo para convertirse en el próximo James Bond es Theo James, ya que el protagonista de The Gentlemen ha hablado con GQ y ha revelado que ya no encaja con el momento en el que se encuentra en su carrera y como persona.

"Para empezar, ahora soy demasiado mayor, sin duda. Pero, sí, ese sería un ejemplo de un lugar del que nunca podrías volver."

A pesar de esta opinión, James sigue estando bastante bien situado en las apuestas para convertirse en el próximo Bond, y muchas casas de apuestas le dan una cuota de 14/1 para conseguir el papel. Puede parecer una cuota bastante baja, pero solo hay seis candidatos con cuotas iguales o mejores que las de James, siendo los principales favoritos, con una amplia ventaja, Callum Turner y Jack Lowden, ambos con una cuota de alrededor de 7/4.

La serie del golfista de Owen Wilson Sticks: cracks del golf regresa con una nueva temporada para Apple TV en noviembre

ben@gamereactor.es (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 17:07:00 +0200

Teniendo en cuenta la gran cantidad de proyectos deportivos que Apple TV tenía previstos para este verano, la gran pregunta era cómo iba a poder la plataforma de streaming encajar otra temporada de la serie cómica de golf Stick (Sticks: cracks del golf en Apple TV España) en todo este panorama. Está claro que la respuesta era que Sticks: cracks del golf nunca iba a formar parte de esta conversación, ya que ahora Apple TV ha revelado que la serie volverá con su segunda temporada en noviembre.

Dado que The Dink y Ted Lasso han acaparado gran parte de la programación de verano, el gigante del streaming ha fijado el 4 de noviembre como fecha en la que podremos ver el regreso del personaje protagonista de Owen Wilson, un exprofesional en decadencia convertido en entrenador.

Aún no sabemos mucho más sobre la segunda tanda de episodios de Sticks: cracks del golf, pero se han compartido unas cuantas imágenes de avance, que puedes ver a continuación y en las que aparecen Marc Maron, Timothy Olyphant, Peter Dagar, Lilli Kay y otros.

¿Vas a ver la segunda temporada de Sticks: cracks del golf?

Hong Kong condena a dos manifestantes prodemocráticos en China por "llamar a la subversión"

alberto@gamereactor.es (Alberto Garrido) — Fri, 21 Aug 2026 16:40:08 +0200

El tribunal de Hong Kong en China ha condenado a dos manifestantes prodemocracia por subversión y mencionar en sus reuniones "acabar con la dictadura de partido único".

Según la noticia de Reuters, Lee Cheuk-yan, de 69 años, y Chow Hang-tung, de 41, dirigían un grupo (ahora disuelto) llamado la 'Alianza de Hong Kong en Apoyo de los Movimientos Democráticos Patrióticos de China' conocido por organizar vigilias anuales para conmemorar la represión de Pekín contra los manifestantes prodemocracia en la plaza de Tiananmen en 1989. Ambos podrían ser condenados a penas de más de diez años de prisión en virtud de Ley de Seguridad Nacional (LSN) de 2019.

Dicha ley se promulgó para ampliar significativamente los poderes de los gobiernos chino y de Hong Kong dentro de Hong Kong, tras meses de protestas a favor de la democracia durante aquel año. Hasta entonces, las conmemoraciones de las protestas de Tiananmén estaban toleradas en Hong Kong, pero después quedaron prohibidas de facto.

Lee y Chow llevaban detenidos desde 2021, cuando se declararon inocentes del cargo. La apelación para la revisión de condenas comenzará este mismo mes, pero con la decisión de los jueces siendo unánime, parece que esta condena será ejemplarizante para quienes alcen la voz fuera de la visión del partido único en Hong Kong.

Plaza de Tiananmen, Pekín.

Ven a celebrar con nosotros los 100 programas de The Gamereactor Show con un especial recopilatorio

ben@gamereactor.es (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 16:34:00 +0200

Tras años emitiendo episodios casi semanalmente, por fin hemos alcanzado el gran hito de celebrar los 100 episodios de The Gamereactor Show. Sí, ha llegado el momento del episodio número 100 de nuestro podcast de larga trayectoria y, como es lógico, lo celebramos con una entrega aún más especial.

Alex y yo echamos la vista atrás al tiempo que hemos dedicado a crear estos 100 episodios, destacando algunos de nuestros momentos favoritos e hitos, todo ello mientras ponemos punto y final a esta primera "temporada" de episodios.

Con la idea de ofrecer un episodio especial, no te pierdas el especial del centenario aquí abajo o en tu plataforma de podcasts favorita, ya sea Apple Podcasts, Spotify, Amazon Music/Audible o Spreaker.

Protestas ciudadanas tratan de paralizar el proyecto de reurbanización con la tala de uno de los últimos bosques de Singapur

alberto@gamereactor.es (Alberto Garrido) — Fri, 21 Aug 2026 16:26:10 +0200

Singapur tiene una de las rentas per cápita más altas del mundo, pero también sufre de algunos de los problemas más inusuales relacionados con el ordenamiento urbano, como el límite para la compra de un coche particular. La isla, del tamaño de Nueva York, es también una de las ciudades más densamente pobladas del mundo, y ahora han sido los propios ciudadanos los que han tenido que parar los pies al gobierno para salvar uno de sus cada vez más escasos pulmones naturales en la ciudad.

El gobierno de Singapur ha tenido que replantear su proyecto de tala y recalificación de dos tercios del bosque de Maju, de unas 23 hectáreas, que preveían urbanizar construyendo rascacielos de viviendas. Más de 700 residentes firmaron una carta dirigida a su diputado pidiendo que se salvara el bosque de Maju. El domingo, unas 2.000 personas participaron en una manifestación para mostrar su apoyo a la naturaleza y la biodiversidad, según informaron los organizadores a Reuters.

El gobierno anunció que realizaría ajustes para conservar más zonas verdes de las previstas inicialmente, pero no proporcionó detalles. "Calcularemos exactamente cuántas zonas verdes más, pero tendremos que aceptar que esto significa que podremos construir menos viviendas", dijo el ministro adjunto de Vivienda, Alvin Tan.

Singapur tiene actualmente una población de 6,11 millones de personas (su mayor densidad en la historia) y se estima que habrá entre 6,5 y 6,9 millones de personas viviendo allí para 2030.

Compulsion Games ya vuela libre y con sus derechos sobre sus IPs bajo el brazo tras finalizar sus operaciones con Xbox

ben@gamereactor.es (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 16:14:00 +0200

Cuando Xbox anunció su enorme ola de reestructuración a principios de julio, se confirmó que varios desarrolladores serían víctimas de las medidas de recorte de gastos. Sin embargo, a diferencia de otras oleadas de despidos, estos estudios no se cerraron de inmediato ni se vendieron por partes, ya que algunos iban a venderse como un paquete completo a otras editoras, mientras que otros decidieron separarse por su cuenta y recuperar su independencia.

Hablando de esto último, Double Fine decidió volver a ser independiente, una decisión que le costó al estudio 23 empleados en un intento por mantenerse a flote. Del mismo modo, Compulsion Games, creador de South of Midnight, también ha decidido recuperar su independencia, un proceso que, según el director ejecutivo Guillaume Provost, ya se ha completado.

En una entrevista con GamesBeat, Provost señaló "hemos completado nuestro proceso de separación para volver a ser independientes", al tiempo que explicó que esta medida significa que el desarrollador "ha recuperado la propiedad de nuestra propiedad intelectual y que los derechos de publicación vuelven a pasar a manos de Compulsion".

Provost confirma que este proceso lleva tiempo debido a obstáculos legales, pero que están en vías de volver a ser verdaderamente independientes. En cuanto a por qué el desarrollador decidió separarse y seguir juntos como entidad independiente, Provost también señaló que fue una decisión tomada por toda la empresa.

"Hice este acuerdo, ante todo, por el equipo. Les pregunté: '¿Queréis seguir juntos?'. El equipo me dijo que preferirían comer piedras y beber gasolina antes que separarse."

No está claro cuántos desarrolladores de Compulsion se quedarán, ya que algunos se marcharon para buscar otros trabajos cuando quedó claro el riesgo de cierre. Del mismo modo, Provost aún no tiene una idea clara del próximo proyecto que el estudio quiere explorar, y se limita a señalar: "Nos estamos haciendo una idea de lo que al equipo directivo le interesa hacer y crear", y que "vamos a tomárnoslo con calma. Vamos a reunirnos con todo el mundo."

Del videojuego a la realidad: Hemos puesto a Daniel a investigar si existe algún ser humano capaz de blandir la Espada Mortal de Cloud en Final Fantasy VII

daniel@gamereactor.es (Daniel Grabowski) — Fri, 21 Aug 2026 16:00:00 +0200

Se podría decir que Cloud Strife es la cara visible de Final Fantasy, ¿no? Con su aspecto de chico de boy band, su peinado a lo Super Saiyan y todo el carisma de un área de servicio sin cojines, es fácil entender por qué tanta gente ha llegado a quererlo. Pero hay algo que es aún más reconocible que sus espigados y rubios mechones.

Es enorme, es afilada y, cuando la lleva a la espalda, ya no te puedes sentar ni agacharte. Así es, el arma icónica que es la Espada Mortal (o Buster Sword). Esa enorme pieza de acero de Cloud se ha convertido en una de las armas más emblemáticas de los videojuegos, apareciendo en innumerables spin-offs, crossovers e incluso en Super Smash Bros.

Originalmente, la Espada Mortal pasó de Angeal Hewley a Zack Fair antes de acabar finalmente en manos de Cloud; es tanto un símbolo de legado como un instrumento de destrucción. A lo largo de Final Fantasy VII, Cloud la blande con una velocidad imposible, atravesando monstruos gigantes, cortando máquinas blindadas, bloqueando balas y, de alguna manera, realizando volteretas acrobáticas sin caerte de espaldas.

Es el tipo de arma que hace que cada enfrentamiento parezca genial sin esfuerzo... siempre y cuando no te pares a pensar en las leyes de la física. Porque, aunque la Espada Buster funciona a la perfección en el mundo de las mejoras de SOLDADO y la energía Mako, trasladarla al mundo real plantea una pregunta muy importante: ¿podría alguien levantar esa maldita cosa, por no hablar de luchar con ella como lo hace Cloud?

Matemática-fantasía

Para calcular lo ridícula que sería el arma emblemática de Cloud en el mundo real, primero tenemos que partir de algunas hipótesis. A Cloud se le suele representar con una altura de unos 173 cm (5' 8"), así que si suponemos que la Espada Mortal mide más o menos lo mismo que él, eso nos da una hoja de unos 1,7 metros de largo.

La espada también es enorme si la comparamos con una espada larga convencional. Según sus proporciones, podemos estimar que la hoja mide unos 26 cm de ancho y entre 4 y 5 cm de grosor. Suponiendo que esté hecha de acero macizo, podemos hacer unos cálculos rápidos para averiguarlo.

Espada Buster: ~1,7 m de largo

Ancho de la hoja: ~26 cm (0,26 m)

Grosor de la hoja: ~4-5 cm (0,04-0,05 m)

Si simplificamos la hoja como si fuera un bloque rectangular, podemos calcular el volumen de acero:

1,7 × 0,26 × 0,045 ≈ 0,0199 m³.

El acero tiene una densidad de aproximadamente 7.850 kg/m³, así que podemos multiplicar esa cifra por la cantidad de acero para hallar su masa.

0,0199 × 7.850 ≈ 156 kg

Sin embargo, ese es el peso de un bloque rectangular perfecto. La Espada Mortal real no es un rectángulo macizo: se va estrechando, tiene bordes en ángulo, la punta no es cuadrada y hay otras zonas en las que se ha quitado material. Así que, en ese caso, podemos restarle una buena parte de ese peso. A efectos del cálculo, tomaremos un peso relativamente conservador de 120 kg para la espada (por simplicidad, ignoraremos la empuñadura). Eso es, sencillamente, demasiado pesado.

Ahora bien, quizá pienses que alguien capaz de levantar 120 kg en peso muerto podría, en teoría, empuñar una espada de 120 kg. Pero con una barra, el peso se mantiene cerca de tu cuerpo. La Espada Mortal es, en la práctica, una palanca de 1,7 metros de largo, con su centro de gravedad a unos 0,8-1 metro de las manos de Cloud. Eso cambia las cosas de forma radical.

El simple hecho de sostener una espada de 120 kg en horizontal generaría una fuerza de rotación enorme en las manos y los hombros. En otras palabras, sus músculos no solo tendrían que soportar 120 kg, sino que tendrían que luchar contra la enorme fuerza de rotación que se genera al tener ese peso colgando a un metro de distancia de su cuerpo.

Y blandirla es aún peor.

Eso implica más cálculos y fuerzas que harían que la espada pareciera mucho más pesada de lo que realmente pesa. Luego tienes que frenarla. Después, cambiar de dirección. Y volver a hacerlo. Y eso sin contar con la costumbre de Cloud de lanzar la espada con una sola mano, saltar con ella y realizar elaborados combos aéreos.

Eso supone una fuerza enorme a la que someter tus hombros, codos, columna vertebral y muñecas. Un hombre fuerte de talla mundial como Eddie Hall quizá podría levantar una espada tan pesada. Quizá incluso conseguiría dar unas cuantas oscilaciones lentas. Pero manejarla como lo hace Cloud requeriría no solo una fuerza extraordinaria, sino también huesos, tendones y articulaciones capaces de soportar fuerzas mucho mayores que las que experimenta un humano normal.

Así que una Espada Mortal fiel al original está fuera de cuestión. Pero, ¿es posible crear algo que se le parezca?

¿Podemos hacer que la Espada Mortal sea manejable?

Ya hemos visto que la Espada Mortal es demasiado pesada para que la maneje un humano normal. Lo sé, estoy tan sorprendido como tú. Pero aquí es donde la cosa se pone interesante. ¿Qué tipo de Espada Mortal se podría manejar?

Aunque podríamos pensar en la forma y la estructura de la espada en sí, y en cómo hacerla menos ridícula y más manejable, ¿qué gracia tendría eso? Acabaríamos teniendo una claymore o una espada ancha.

La solución más fácil es cambiar el material del que está hecha la espada. Nuestro bloque de acero de 0,0199 m³ pesa unos 156 kg, pero con otros materiales las cifras varían drásticamente.

Dadas las diferentes densidades de los materiales terrestres habituales, aquí tienes algunas opciones bastante más ligeras que podríamos barajar.

Titanio: ~90 kg

Aluminio: ~54 kg

Magnesio: ~35 kg

Fibra de carbono: ~30-35 kg

Teniendo en cuenta que esto no incluye la empuñadura, de repente nuestra espada parece mucho más manejable.

El titanio parece la opción más obvia. Es bastante más ligero que el acero y mantiene una excelente relación resistencia-peso. Por desgracia, incluso con unos 90 kg, seguiríamos pidiendo a Cloud que blandiera el equivalente al peso de una persona. No es lo ideal.

Con el aluminio bajamos a unos 54 kg, lo que sigue siendo muchísimo, pero ya nos acercamos. Es posible que un humano excepcionalmente fuerte pudiera levantarla y manejarla. Pero el aluminio es bastante menos rígido que el acero y, simplemente, cambiar un material por otro no garantizaría una espada capaz de aguantar el castigo que le da Cloud. Probablemente no sería un arma eficaz por mucho tiempo.

El magnesio podría reducir el peso a unos 35 kg, mientras que un compuesto de fibra de carbono podría llevarnos potencialmente al rango de los 30 kg. En ese punto, ya no estamos hablando de un peso imposible. Estamos hablando de algo que una persona excepcionalmente fuerte podría, en teoría, blandir.

Sin embargo, hay una solución aún mejor: una mezcla de varios metales.

En 2013, el armero de Hollywood Tony Swatton fabricó una réplica de la Espada Mortal y entró en el Libro Guinness de los Récords por ello. Y vaya si lo hizo: con su espada fabricada con una mezcla de aluminio, bronce y acero, y con una longitud impresionante de 2,59 metros, solo pesaba 21,65 kg.

Eso está a años luz de nuestro monstruo de acero teórico de 120 kg.

Pero incluso con 20 kg, sigues blandiendo un objeto de 1,7 metros de largo a gran velocidad. La longitud de la espada, su efecto palanca y su inercia rotacional no desaparecen por arte de magia solo porque hayamos reducido gran parte del peso.

Pero al menos hemos pasado de «esto le partiría a un ser humano» a «un loco lo bastante fuerte podría llegar a usarla».

Y, sinceramente, eso es probablemente lo más cerca que vamos a estar nunca de convertirnos en Cloud sin ponernos a lo loco con Mako.

En resumen

A menos que tengas algo de Mako por ahí, no intentes esto en casa. Como mínimo, una Espada Mortal ligera está en el límite de lo físicamente posible. Si realmente querrías llevarte una al combate es otra cuestión totalmente distinta.

Por supuesto, todo esto son cálculos basados en conocimientos de física y matemáticas de nivel A, así que si estás leyendo esto y te estás tirando de los pelos por algún error evidente, por favor, ponte en contacto con nosotros.

Y si tienes alguna idea sobre armas icónicas de videojuegos (o películas) a las que te gustaría que se les aplicara un análisis similar, háznoslo saber en los comentarios.

Se estima que entre dinero real y criptomonedas, el usuario que filtró gameplay reciente de GTA VI se ha embolsado ya casi medio millón de dólares

alex@gamereactor.es (Alex Hopley) — Fri, 21 Aug 2026 15:37:00 +0200

Con millones de fans de Grand Theft Auto esperando a que Rockstar desvele oficialmente y, finalmente, lance la próxima entrega de su querida saga, hay un montón de gente a la que pueden llamar la atención las filtraciones, como las de pesadilla que hemos visto estos últimos días. Mientras Rockstar intenta sin duda averiguar quién es el misterioso hacker Cyberleek, un usuario de los foros de GTA ha hecho todo lo posible por calcular cuánto dinero está ganando Cyberleek con este hackeo.

El usuario Vice Cit (vía Kami) publicó un extenso mensaje en dos partes en los foros de GTA, en el que revela que el hackeo de Cyberleek es una operación meticulosamente planificada para que el hacker se embolsara la mayor cantidad de dinero posible. Todos los fondos se remontan a un monedero de criptomonedas en la plataforma KuCoin, cuyo uso requiere verificación de identidad.

https://x.com/Okami13_/status/2090613199527924095

Se cree que, a través de operaciones con Solana y su propia moneda Cyberleek, el hacker ha ganado unos 50.000 dólares hasta ahora. Sin embargo, todavía tiene un valor de unos 391.000 dólares en esa moneda, y se prevé que este valor siga subiendo a medida que más gente se sume para participar en las filtraciones.

Cyberleek ha dicho que lucha por los derechos de los jugadores cuando publica filtraciones, aprovechando las divisiones creadas por Grand Theft Auto VI al prescindir de las copias físicas. Sin embargo, dado que las criptomonedas son el núcleo de este hackeo, queda bastante claro cuáles son las verdaderas motivaciones. Para votar qué se filtrará a continuación, Cyberleek te exige que inviertas dinero en la moneda Cyberleek, lo que hace que suba el valor de la criptomoneda.

No More Room in Hell 2 le ha dado la vuelta a su tibio lanzamiento en 2024 y ya suma un millón de jugadores

alex@gamereactor.es (Alex Hopley) — Fri, 21 Aug 2026 15:35:00 +0200

El juego de terror cooperativo contra zombis No More Room in Hell 2 no tuvo precisamente el mejor de los comienzos. El rendimiento del juego dejaba que desear y el ciclo de extracción parecía incompleto cuando se lanzó en acceso anticipado hace casi dos años. Desde entonces, Torn Banner Studios se ha negado a tirar la toalla con el juego y, hoy en día, está en mucho mejor forma.

Tras mantener una media de unos 100 jugadores en Steam durante gran parte de su etapa en acceso anticipado, No More Room in Hell 2 alcanzó un nuevo récord de jugadores simultáneos de 15 027 a principios de esta semana (según SteamDB) y está registrando picos diarios constantes por encima de los 10 000 jugadores en Steam. Solo una semana después de lanzarse a la versión 1.0, el juego ha superado el millón de jugadores, duplicando así su base total de jugadores.

Como han señalado los desarrolladores en una nueva entrada del blog de Steam, aún no han terminado con No More Room in Hell 2. Tienen previstas varias actualizaciones para este año, dos de las cuales llegarán este otoño. También hay planes ya en marcha para más actualizaciones de cara a 2027.

Más variedad de gameplay, mejoras en la experiencia actual y mucho más están al caer. No Man's Sky y Cyberpunk 2077 quizá tengan que hacerse a un lado, porque parece que hay otro gran regreso en el mundo de los videojuegos que está causando sensación ahora mismo.

El "hermano pequeño" no es tan pequeño ya: Más de un millón de jugadores con The Rogue Prince of Persia

ben@gamereactor.es (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 15:07:00 +0200

Hace un año, la desarrolladora Evil Empire sorprendió a muchos al sacar The Rogue Prince of Persia del acceso anticipado y lanzar el juego al completo en su versión 1.0 y en algunas plataformas de consola, a lo que siguieron las ediciones para Nintendo Switch unos meses más tarde. El juego tuvo muy buena acogida entre la crítica, pero no es que se vendiera como pan caliente, por lo que, un año después, se ha confirmado que el proyecto ya ha superado el millón de jugadores en total.

Esto se confirmó en una publicación en las redes sociales, donde se mencionó que la cifra se alcanzó desde el inicio de la etapa de acceso anticipado en la primavera de 2024. También hay que tener en cuenta que se trata de un millón de jugadores, no de copias vendidas, lo que significa que una parte de los jugadores debe haber accedido al juego a través de servicios como Ubisoft+ y Game Pass.

Aun así, el hito se ha conseguido y, muy pronto, Evil Empire lo celebrará con una actualización de aniversario en todas las plataformas el 17 de septiembre. En cuanto a qué incluirá exactamente, el desarrollador aún no lo ha confirmado.

¿Ya has jugado a « The Rogue Prince of Persia?

https://x.com/princeofpersia/status/2090468907790250109

Yellowjackets confirma su despedidoa con la Temporada 4, que se estrena el 20 de noviembre

ben@gamereactor.es (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 14:18:00 +0200

Ya casi llega el momento de poner punto y final a la historia de estos jóvenes supervivientes curtidos, atrapados en la remota naturaleza salvaje de Norteamérica, ya que Paramount ha fijado oficialmente la fecha en la que el cuarto y último capítulo de la saga de Yellowjackets se estrenará en la plataforma de streaming.

Está previsto que la última tanda de episodios comience a emitirse en la plataforma de streaming a partir del 20 de noviembre, es decir, dentro de menos de tres meses, y en cuanto a lo que esta última tanda de episodios ofrecerá a los fans, nos han dado tanto un tráiler para que te quedes boquiabierto como una breve sinopsis.

«Mientras los supervivientes se apresuran a enterrar sus pecados antes de que llegue el rescate, una antigua llama vuelve a la ciudad con planes propios. Resulta que no todos los regresos a casa son alegres, y este va a doler».

Esta última temporada reunirá a gran parte del reparto e incluirá algunas caras nuevas, entre las que destacan Melanie Lynskey, Christina Ricci, Tawny Cypress, Sophie Nélisse, Jasmin Savoy Brown, Sophie Thatcher, Samantha Hanratty, Courtney Eaton, Liv Hewson, Warren Kole, Kevin Alves, Sarah Desjardins, Nia Sondaya, Jenna Burgess y Hilary Swank.

Esperad una selección más completa de tráileres en las próximas semanas, a medida que nos acerquemos cada vez más al tan esperado regreso de la serie en Paramount+ (y en SkyShowtime para las zonas donde no haya la plataforma de streaming).

Circana presenta un sombrío informe que indica que el gasto en hardware de videojuegos ha caído un 29%, y pronostica una próxima generación de escasas ventas

alex@gamereactor.es (Alex Hopley) — Fri, 21 Aug 2026 14:14:00 +0200

Los nuevos datos muestran que el gasto de los consumidores en hardware de videojuegos y en los propios juegos ha caído en todo el mercado estadounidense en julio. Aunque suele ser un periodo tranquilo para el sector, los nuevos datos indican que las cosas parecen haber caído en picado hasta alcanzar las cifras de ventas de la época de la pandemia, cuando nadie podía hacerse con una consola.

El nuevo estudio de Circana (vía Eurogamer) nos dice que el gasto en hardware de videojuegos bajó un 29 %, y que todas las plataformas de consolas vendieron menos unidades en comparación con el año pasado. Puede que este descenso no parezca tan grave, pero si lo miramos con más perspectiva, las cifras de gasto en hardware están ahora casi tan bajas como en julio de 2020. Por aquel entonces, casi nadie podía comprar una consola porque se las llevaban los revendedores por todas partes. Ahora, parece que casi nadie compra una consola porque son muy caras.

Las subidas de precios han hecho que esta generación sea la primera que acabe costando más que en el momento de su lanzamiento. La culpa no hay que echársela a los propietarios de las plataformas, ya que la demanda impulsada por la IA ha hecho que los componentes en todo el mundo tecnológico se estén encareciendo muchísimo.

Más allá de las consolas, si alguien espera que los soportes físicos sigan existiendo, quizá sea mejor que cierre los ojos y se tape los oídos, ya que, al parecer, en julio se registró el mínimo histórico en cuanto al dinero gastado en software físico. Las ventas de juegos físicos alcanzaron su nivel más bajo desde que se tienen registros, en 1995.

El Canal de Panamá reducirá el número de barcos que pasan cada día por culpa de El Niño

ben@gamereactor.es (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 13:39:00 +0200

Esperamos que el fenómeno de El Niño de este año tenga repercusiones en todo el planeta, ya que se prevé que sea uno de los más intensos en muchísimos años. Habrá un aumento de las temperaturas globales, lo que provocará cambios en los sistemas meteorológicos y en la temperatura de los océanos, pero eso no es todo, ya que ahora el Canal de Panamá ha empezado a adaptarse a este fenómeno climático.

Según BBC News, la Autoridad del Canal de Panamá ha comunicado a las empresas navieras que reducirá el número de barcos que puede dejar pasar cada día, bajando la cifra de 36 a 32, todo ello debido a los efectos de El Niño.

Quizá te preguntes cómo es que El Niño provocaría directamente una reducción de la actividad en el Canal de Panamá. La ACP ha explicado que esto forma parte de un esfuerzo por proteger la fiabilidad del servicio y salvaguardar los recursos hídricos para el consumo humano, y que esta reducción entrará en vigor a partir del 3 de septiembre.

Probablemente esto tendrá un impacto enorme en el transporte marítimo mundial, sobre todo porque el conflicto en Oriente Medio ha reducido las rutas marítimas en el estrecho de Ormuz, lo que, sumado a que menos barcos utilizarán el canal —que evita que los buques tengan que dar toda la vuelta a Sudamérica para pasar del océano Pacífico al Atlántico— —, lo que supondrá un duro golpe para el comercio mundial.

Se calcula que por el Canal de Panamá pasan unos 14 000 barcos al año, lo que significa que una reducción aproximada del 11 % podría suponer hasta 1 500 barcos menos al año.

Nuevos mercs, nuevos Fixers, la misma Night City: Ya tenemos fecha de estreno para Cyberpunk Edgerunners 2

ben@gamereactor.es (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 13:23:00 +0200

Esta noche, Netflix ha compartido un montón de novedades sobre anime con sus fans, y una de las grandes noticias ha sido la confirmación de cuándo volverá Cyberpunk: Edgerunners con su tan esperada segunda temporada.

La serie, que en realidad se llama Cyberpunk: Edgerunners 2, llegará a Netflix el 20 de octubre, lo que significa que, en menos de dos meses, podrás volver a Night City para vivir otra aventura llena de acción.

En cuanto a lo que nos ofrecerá Cyberpunk: Edgerunners 2, se ha compartido una breve sinopsis de la historia que resume lo siguiente: "Un edgerunner acabado y un netrunner asesino en Night City... ¿Qué podría salir mal?"

Para los que no estén al día con esta segunda tanda de episodios, se trata de una historia independiente, así que no esperes ver caras conocidas de la temporada anterior. Lo que sí sabemos es que esta nueva entrega constará de 10 episodios en total, así que prepárate para una historia bastante completa cuando se estrene.

Echa un vistazo al nuevo tráiler a continuación para hacerte una idea de lo que el famoso Studio Trigger tiene preparado con estos nuevos episodios.

Aun no está claro cómo ha sido, pero Resonance: A Plague Tale Legacy está filtrado y circulando por internet

alex@gamereactor.es (Alex Hopley) — Fri, 21 Aug 2026 13:09:00 +0200

Parece que la semana de las filtraciones sigue. Después de que viéramos lo que cada vez se parece más al gameplay de Grand Theft Auto VI antes de tiempo, gracias a alguien que promocionaba su propia criptomoneda, y de que se filtrara The Duskbloods antes de tiempo por un error con el embargo, parece que hay algo en el aire, ya que ahora se ha filtrado Resonance: A Plague Tale Legacy una semana antes de su lanzamiento.

No está claro cómo han conseguido los jugadores acceder al juego, pero por las publicaciones de Reddit en varios foros (gracias, Insider Gaming), cada vez está más claro que algunos usuarios de PC ya lo están jugando. Es una pesadilla para los desarrolladores, y los jugadores también tendrán que estar atentos a los spoilers en Internet. Quizá valga la pena silenciar el título del juego en tus redes sociales, pero al menos en la comunidad de Plague Tale en Reddit, los moderadores están prohibiendo cualquier tipo de filtración que se publique.

Resonance: A Plague Tale Legacy se aleja un poco de las entregas anteriores de la serie. Es una precuela, ambientada tanto en el medievo como en la época minoica, en la que seguimos la historia de Sophia. Además, se va a centrar principalmente en una experiencia de combate más orientada a la acción.

Resonance: A Plague Tale Legacy sale a la venta el 27 de agosto para Xbox Series X/S, PS5 y PC.

Al final nos hemos decidido y hemos montado esta tiendecita de reparación de consolas antiguas con nuestra REVIEW de ReStory

emily-maisy@gamereactor.es (Emily-Maisy Milburn) — Fri, 21 Aug 2026 13:00:00 +0200

ReStory: Electronic Repairs es un simulador de trabajo acogedor que seguro que te va a gustar. Diriges un pequeño taller de reparación de aparatos electrónicos en el Tokio de mediados de la década de 2000: compras aparatos estropeados, los desmontas, limpias sus componentes, sustituyes las piezas dañadas y los vuelves a vender. Y es precisamente esa sencillez la que hace que ReStory funcione tan bien... al menos durante un tiempo.

La última entrega indie de Mandragora tiene una premisa que te atrapa de inmediato, basada en la nostalgia por la tecnología de la era del efecto 2000. Limpias y reparas con mucho cariño teléfonos, reproductores de música portátiles, cámaras y consolas de videojuegos, mientras que el propio taller se va convirtiendo poco a poco en un pequeño y encantador rincón que te transporta a una época en la que la tecnología aún se podía tocar. El proceso de reparación en sí mismo es el punto fuerte del juego. Cada trabajo empieza con un objeto que hay que desmontar con cuidado, pieza por pieza, para que vuelva a funcionar. Hay que quitar tornillos, levantar tapas, limpiar piezas y sustituir los componentes rotos antes de poder volver a montarlo todo y enviárselo a los clientes.

Aquí también hay una auténtica sensación de progresión. A medida que reparas más consolas y productos para los clientes, puedes comprar licencias y mejoras para ampliar tu negocio y tu reputación. Desde Eggotchi hasta los teléfonos Pokia (fíjate en el juego de palabras), eres el centro neurálgico de toda la tecnología de Tokio que necesita un poco de cariño. El portal online en el que pides piezas y aceptas los pedidos de los clientes es una función genial y te engancha enseguida. Te darás cuenta de que quieres aceptar cada vez más pedidos para ganar todo el dinero posible y así poder ampliar la gama de productos que puedes reparar.

La nostalgia del juego también se trata con mucho encanto. El escenario de ReStory, el Tokio de mediados de los 2000, es colorido y deliberadamente acogedor, lleno de tecnología y detalles visuales propios de la época. La banda sonora complementa todo esto, aunque a veces resulte un poco sosa y algo repetitiva. Lo que te recomiendo para disfrutar más del juego es poner tu propia música por encima de la del juego.

Por desgracia, aquí es donde ReStory empieza a mostrar sus limitaciones. La narrativa ramificada también promete consecuencias para tus decisiones, lo que le da a una rutina que, de otro modo, sería repetitiva, un sentido de propósito y una historia. Sin embargo, esto se queda corto en algunos momentos. Algunos personajes y situaciones son encantadores, mientras que otros parecen demasiado simplistas o inconsistentes en el tono. Tienes opciones de diálogo a la hora de interactuar con los clientes, aunque suelen limitarse a una o dos frases diferentes como mucho. Está claro que el juego se centra más en el aspecto de las reparaciones que en la historia o la trama que hay detrás de cada dispositivo. Ese es, en definitiva, el mayor problema de ReStory: es una preciosa colección de ideas que no siempre se desarrollan todo lo que podrían.

El ambiente es excelente y acogedor, y la mecánica táctil de las reparaciones resulta realmente satisfactoria, pero una vez que se desvanece la novedad de desmontar tus primeros aparatos, el juego tiene que recurrir a sus sistemas generales para mantener el interés, y esos sistemas no son lo suficientemente sólidos. Una plantilla de personajes mucho más avanzada y atractiva, con una narrativa más diversa y profunda, habría elevado este juego mucho más allá de un simple juego de restauración para convertirlo en un simulador acogedor y genuinamente interesante.

Sin duda, hay un público para ReStory. Si guardas buenos recuerdos de los móviles plegables, los reproductores de música portátiles, las consolas antiguas y esa extraña tecnología de plástico de principios de los 2000, la nostalgia aquí es potente y, combinada con una gameplay al estilo de los simuladores de trabajo, da como resultado un juego pequeño y agradable al que echarle un vistazo cuando busques diversión relajante con una trama sencilla y breve, centrada más bien en reparaciones satisfactorias. ReStory no es exactamente el simulador de reparaciones definitivo que podría haber sido. Es un proyecto agradable, visualmente atractivo y, en ocasiones, cautivador que entiende el encanto de trastear, pero su estructura repetitiva y sus diálogos y narrativa relativamente superficiales lo lastran.

La nueva app de vídeos cortos Divine busca «reiniciar» las redes sociales

alex@gamereactor.es (Alex Hopley) — Fri, 21 Aug 2026 12:53:00 +0200

Puede que Vine haya sido el origen de nuestra obsesión por el contenido breve en las redes sociales, pero la nueva app y sucesora espiritual, Divine, podría ser la clave para alejarnos de los carretes interminables, los TikToks y los YouTube Shorts.

Tras mucha expectación, la app por fin se ha lanzado al público. Al igual que Vine, Divine solo permite reproducir vídeos de seis segundos, que se repiten en bucle para los espectadores. Se han subido más de dos millones de Vines originales a la plataforma. El contenido generado por IA también está prohibido en Divine.

«Quiero que compita con otras apps porque creo que nos hemos descarrilado», dijo el ex empleado de Twitter y fundador de Divine, Evan Henshaw-Plath (vía BBC News). Cree que las redes sociales necesitan un «reinicio», y añadió que se elimina el contenido generado por IA para que la gente no tenga que adivinar qué es real y qué no en la plataforma.

Divine también cuenta con el respaldo del cofundador de Twitter, Jack Dorsey, que ocupaba un puesto directivo en Vine cuando se lanzó por primera vez. En su momento de mayor auge, Vine tenía más de 200 millones de usuarios mensuales y lanzó al estrellato a grandes figuras de Internet como los hermanos Paul y King Bach.

El DCU toma aire gracias al gran estreno de Lanterns, uno de los mejores de la historia de HBO Max

alex@gamereactor.es (Alex Hopley) — Fri, 21 Aug 2026 12:11:00 +0200

Lanterns ha acumulado la friolera de 9,3 millones de visualizaciones desde su estreno, entre HBO y la plataforma de streaming HBO Max. Esto lo convierte en el mayor estreno de un proyecto de DC Studios en HBO hasta la fecha, además de uno de los cinco estrenos más vistos en la plataforma HBO Max.

Según Variety, la serie consiguió 6,6 millones de visualizaciones solo en Estados Unidos en los tres días desde su estreno. Otras creaciones de DC han tenido éxito en HBO Max, pero no tan rápido. El Pingüino alcanzó los 10,4 millones de espectadores en todas las plataformas, pero eso fue 11 días después de su estreno.

James Gunn, director de DC Studios, se pronunció en Threads para elogiar el éxito de la serie. "La serie de DC más vista de la historia. Uno de los cinco mejores estrenos de HBO de todos los tiempos. ¡Gracias!", escribió.

La serie Lanterns sigue a los miembros del cuerpo de Linternas Verdes Hal Jordan y John Stewart mientras investigan un asesinato en el corazón de Estados Unidos. El tono más realista y crudo de Lanterns, en comparación con el material original, hizo que al principio los fans se cuestionaran la adaptación, pero parece que, a la larga, ha ayudado a atraer a más espectadores.

The International 2026: Iron Wing y Team Falcons, entre los primeros equipos eliminados de los playoffs

ben@gamereactor.es (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 12:00:03 +0200

The International ya está en pleno apogeo y la competición entra en su recta final. Los partidos de la primera ronda del cuadro inferior ya han terminado y todas las miradas están puestas en los seis equipos que quedan, que intentan sobrevivir en el cuadro de eliminatorias de doble eliminación que aún sigue en marcha.

El 21 de agosto ya ha sido un día ajetreado en el torneo, ya que en los partidos de la primera ronda del cuadro inferior quedaron eliminados tanto Iron Wing como Team Falcons, tras perder contra BoomBoys y Team Liquid, respectivamente. Los ganadores pasan de ronda y ahora esperan a sus rivales de las semifinales del cuadro superior, que están a punto de empezar.

En el momento de escribir esto, el primer partido entre Team Spirit y Team Vision está a punto de empezar, y a continuación se disputará el encuentro entre Team Yandex y Nigma Galaxy. Los ganadores de estos dos partidos pasarán a la final del cuadro superior, donde se jugará la primera plaza para la gran final, mientras que los perdedores bajarán al cuadro inferior para enfrentarse a BoomBoys o a Team Liquid.

En cuanto al calendario de los partidos restantes, los cuartos de final del cuadro inferior, las semifinales del cuadro inferior, y la final del cuadro superior se disputarán el 22 de agosto, y a continuación tendrán lugar la final del cuadro inferior y la gran final el 23 de agosto; una vez concluido este último partido, se coronará al ganador y se repartirá el premio acumulado, que no deja de crecer, de 3,235 millones de dólares.

¿Quién crees que ganará The International 2026?

El Story Pack 2 de Borderlands 4 nos pone en equipo con dos viejos personajes conocidos de la tercera entrega

alex@gamereactor.es (Alex Hopley) — Fri, 21 Aug 2026 11:38:00 +0200

La próxima tanda de DLC de Borderlands 4 nos trae un montón de contenido, ya que el lanzamiento tanto del próximo 'Bounty Pack' como del 'Story Pack' está previsto para el 10 de septiembre. El 'Bounty Pack' te permite enfrentarte a nuevos jefes en un escenario repetible que te lleva hasta la Luna, mientras que el 'Story Pack' es el DLC más completo en cuanto a contenido, ya que desbloquea a tu próximo Cazador de la Bóveda y te permite explorar una nueva región selvática.

En 'Amara and the Vile Shadows' te aliarás con Amara, la Sirena de Borderlands 3, en su intento por cerrar las grietas entre dimensiones. Todo tipo de enemigos extraños y nuevos jefes están surgiendo de las grietas, y usaremos nuestro nuevo botín para acabar con ellos, además de nuestros nuevos objetos 'cosméticos' (accesorios estéticos) para ir a la última mientras lo hacemos.

En 'FL4K and the Last Resort' acompañamos al Beastmaster en una misión de rescate. Nos enfrentamos a Tediore, ya que han capturado al Sr. Chew, el compañero skag de Borderlands 3 que FL4K puede llevar consigo en sus aventuras. Por supuesto, en el paquete de historia no solo nos centramos en el Sr. Chew, ya que también veremos la presentación de Loveless, la Hacker, que hará su debut como cazatesoros el 10 de septiembre. En un DevCast de Gearbox el 3 de septiembre te la presentarán con más detalle, pero ya parece una cazadora de la Bóveda rápida y poderosa, que usa a su compañero con forma de serpiente para destrozar a los enemigos.

Ahora sí, el primer tráiler de la segunda temporada de Samurái de ojos azules en Netflix ya está aquí, y confirma una tercera tanda de episodios futuros

alex@gamereactor.es (Alex Hopley) — Fri, 21 Aug 2026 11:19:00 +0200

Mizu sigue con su viaje de venganza. Samurái de ojos azules está a punto de volver, y ya tenemos el primer tráiler de la segunda temporada de esta exitosa serie de animación. Después de perseguir a sus enemigos por todo el Japón del periodo Edo, Mizu tendrá que navegar por todo el mundo para encontrar a los otros hombres a los que quiere matar.

Londres es donde te espera su próximo objetivo, y el viaje hasta allí no es nada fácil. La mayor parte del tráiler muestra a Mizu intentando mantener a flote su barco, mientras otros miembros de la tripulación son arrastrados por un mar embravecido. Al final (atención, spoilers del tráiler), consigue llegar a lo que parece ser la costa de Inglaterra.

Pero, justo cuando se despierta, se encuentra mirando fijamente la punta de una espada. No sabemos qué pasará a partir de ahí en la serie, y probablemente tendremos que esperar hasta enero de 2027 para descubrirlo. Además de la segunda temporada que está por llegar, también se ha confirmado una tercera temporada de Samurái de ojos azules. Está previsto que llegue en 2028, y será la última temporada de la serie.

Mundial de Esports 2026: « Here son los enfrentamientos de las semifinales de los play-offs de « Crossfire

ben@gamereactor.es (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 11:00:01 +0200

Es el momento decisivo en el Mundial de Esports de París para los equipos que participan en el torneo de Crossfire, ya que nos encontramos en las últimas fases de la competición. Yesterday (20 de agosto) se disputaron los cuartos de final de la fase de eliminatorias, lo que significa que cuatro equipos quedaron eliminados y otros cuatro pasaron a las semifinales, que se jugarán en las próximas horas del 21 de agosto.

En cuanto a los resultados del 20 de agosto, vimos cómo Team Liquid derrotaba a Natus Vincere por 2-0, antes de que Stallions eliminara a ROC Esports también por 2-0. A continuación, KingZero-eSports se impuso a Team Vitality por 2-0, y BaiSha Gaming venció a AG.AL en el partido más reñido de todos, pasando a la siguiente ronda tras una victoria por 2-1.

En cuanto al calendario restante, las semifinales están previstas para el 21 de agosto, y a continuación se disputarán el partido por el tercer puesto y la gran final el 22 de agosto. A continuación puedes ver los próximos partidos.

Semifinales de los playoffs del EWC Crossfire (21 de agosto):

Team Liquid contra Stallions a las 12:00 BST/13:00 CEST

KingZero-eSports contra BaiSha Gaming a las 15:00 BST/16:00 CEST

Partido por el tercer puesto de las eliminatorias de la EWC Crossfire (22 de agosto):

El perdedor de la semifinal n.º 1 contra el perdedor de la semifinal n.º 2 a las 12:00 BST/13:00 CEST

Gran final de los playoffs de la EWC Crossfire (22 de agosto):

Ganador de la semifinal n.º 1 contra ganador de la semifinal n.º 2 a las 15:00 BST/16:00 CEST

El Reino Unido, Francia, Alemania, Italia, Noruega, Canadá y los Países Bajos emiten un comunicado en contra del «inaceptable» proyecto de asentamientos de Israel en Cisjordania

ben@gamereactor.es (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 10:29:44 +0200

Hace poco, Israel confirmó sus planes de empezar a construir en Cisjordania, en lo que supone un proyecto para levantar unas 1.200 viviendas en los asentamientos del territorio ocupado. Esta medida se ha topado con una enorme oposición por parte de los principales países del mundo, que se han unido para publicar una carta en la que condenan esta acción y piden a Israel que detenga y retire todos los planes.

En una declaración conjunta del Reino Unido, Francia, Alemania, Italia, Noruega, Canadá y los Países Bajos, estos países han calificado el proyecto de «inaceptable» y han explicado que el derecho internacional impide de forma tajante que Israel siga adelante con sus planes, ya que son ilegales. La carta señala «esta es la postura de la comunidad internacional, reafirmada por el Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas»

La carta añade además que la decisión de Israel es «preocupante», sobre todo porque llega en un momento en el que Cisjordania se enfrenta a «niveles sin precedentes de violencia por parte de los colonos contra la población civil». Esto ha llevado a los firmantes a exigir directamente a Israel «que retire estos planes de inmediato y ponga fin a la expansión de los asentamientos en Cisjordania»

Los países concluyen diciendo: «Reiteramos nuestro compromiso con una paz integral, justa y duradera basada en la solución de dos Estados. Seguiremos actuando en favor de ella».

https://x.com/10DowningStreet/status/2090493428115067052

Japón aplica por primera vez en más de un año la pena de muerte a un hombre responsable de un incendio mortal en una sala de pachinko

alex@gamereactor.es (Alex Hopley) — Fri, 21 Aug 2026 10:26:46 +0200

Japón ha ejecutado a un hombre de 58 años que fue declarado culpable de matar a cinco personas en una sala de pachinko en 2009. Sunao Takami roció con gasolina la sala, situada cerca de su casa en Osaka, y le prendió fuego, matando a cuatro clientes y a un empleado.

La defensa intentó argumentar que Takami padecía una enfermedad mental en el momento del crimen, pero un jurado y tres jueces rechazaron este argumento. Takami fue condenado a la horca en 2011. Normalmente, a los condenados a muerte se les notifica la ejecución unas horas antes de que tenga lugar.

«Ordenamos la ejecución tras una deliberación cuidadosa y exhaustiva», declaró el ministro de Justicia, Hiroshi Hiraguchi (según BBC News).

Japón y Estados Unidos son los únicos dos miembros del G7 que aún aplican la pena capital. Las encuestas revelan que existe un fuerte apoyo público a la pena de muerte en Japón.

La muerte de Takami se produce más de un año después de la última ejecución en Japón. En junio de 2025, fue ejecutado el llamado «asesino de Twitter», Takahiro Shiraishi, tras asesinar y descuartizar a nueve personas en 2017.

Mundial de Esports 2026: Solo quedan 7 equipos en los play-offs de la Counter-Strike 2

ben@gamereactor.es (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 10:00:05 +0200

En una decisión bastante peculiar, las eliminatorias del torneo « Counter-Strike 2 del Mundial de Esports no solo pretendían terminar ayer (20 de agosto) la ronda de dieciséis, sino que la organización también decidió celebrar el primer partido de los cuatro cuartos de final. Esto significa que ya conocemos los emparejamientos de los otros tres cuartos de final y también sabemos cuál es el primer equipo confirmado para las semifinales.

Hablando de los octavos de final, en los partidos de ayer Natus Vincere cayó eliminado ante Legacy por 2-0, antes de que Team Falcons arrollara a The MongolZ por 2-0, Team Vitality venciera a FaZe Clan por 2-0 y Team Spirit derrotara a B8 también por 2-0.

Con estos resultados ya se ha completado la otra mitad del cuadro de cuartos de final, y los siguientes partidos están programados para hoy mismo, 21 de agosto.

Cuartos de final de los playoffs de la EWC CS2 (21 de agosto):

FUT Esports contra Mouz a las 12:00 BST/13:00 CEST

Legacy contra Team Falcons a las 14:55 BST/15:55 CEST

Team Vitality contra Team Spirit a las 17:50 BST/18:50 CEST

En cuanto al partido de cuartos de final que ya se ha disputado, Furia venció a G2 Esports por 2-1, lo que significa que Furia es oficialmente el primer equipo clasificado para las semifinales. Como solo quedan cuatro partidos por disputar los días 22 y 23 de agosto, a continuación también puedes ver los encuentros que seguirán a los cuartos de final.

Semifinales de los play-offs del EWC CS2 (22 de agosto):

Furia contra el ganador del FUT/Mouz a las 15:00 BST/16:00 CEST

Ganador del Legacy/Falcons contra el ganador del Vitality/Spirit a las 17:55 BST/18:55 CEST

Partido por el tercer puesto de los play-offs de la EWC CS2 (23 de agosto):

El perdedor de la semifinal n.º 1 contra el perdedor de la semifinal n.º 2 a las 9:00 BST/10:00 CEST

Gran final de los playoffs de la EWC CS2 (23 de agosto):

Ganador de la semifinal n.º 1 contra ganador de la semifinal n.º 2 a las 12:30 BST/13:30 CEST

Riot tira la toalla con 2XKO: Los servidores y actualizaciones aguantarán todo 2026, pero después quedará sin soporte

ben@gamereactor.es (Ben Lyons) — Fri, 21 Aug 2026 09:09:46 +0200

Riot Games se ha acostumbrado un poco a explorar diferentes proyectos de videojuegos para luego cancelarlos o abandonarlos al poco tiempo. Si echamos la vista atrás, aparte de Valorant, el estudio ha dado por terminados prácticamente todos sus proyectos más allá del MOBA principal, League of Legends, y ahora vuelve a pasar lo mismo.

La empresa ha revelado que el desarrollo del juego de combate por equipos conocido como 2XKO llegará pronto a su fin. En una extensa entrada de blog, Riot Games señala que el desarrollo concluirá a finales de 2026, pero esto no significa que el juego vaya a cerrarse antes de llegar a 2027, ya que ha prometido que los servidores seguirán accesibles y en línea en todas las plataformas más allá de esa fecha.

Hablando de lo que está por venir, nos han dicho que habrá más contenido, mejoras en las funciones, dos nuevas campeonas (Lux y Samira) y un último parche importante para corregir errores, todo ello antes de que se detenga el desarrollo. A partir de ahí, no se lanzará contenido nuevo, pero podrás seguir jugando; todo el contenido que hayas acumulado seguirá estando disponible y, cuando llegue el momento de pasar página, todos los campeones y la mayor parte del contenido estarán a disposición de todos los jugadores.

Riot Games también ha señalado que los KO Points se van a desactivar y ya no se podrán comprar. Para aquellos que hayan gastado dinero en el juego y quieran un reembolso tras conocer esta noticia, ya se están empezando a ofrecer reembolsos. Dicho esto, si quieres seguir apoyando el juego, en septiembre saldrá a la venta un paquete de accesorios estéticos por un precio fijo de 39,99 euros, que te dará acceso a "casi todo el contenido estético de 2XKO".

En cuanto a por qué ha ocurrido esto, Riot explica lo siguiente:

"Hemos evaluado el rendimiento general del juego (no solo los ingresos, sino también la retención, los nuevos jugadores y la participación) hasta 2026. Vimos reacciones positivas por parte de los jugadores con los lanzamientos de Akali, Senna, Thresh, The Climb (PVE) y algunos eventos competitivos increíbles a lo largo del año. Sin embargo, incluso en estos momentos destacados, no observamos ningún cambio significativo ni sostenido en la trayectoria de 2XKO; solo una pequeña parte de lo que se necesitaría para avanzar hacia la sostenibilidad. Con el tiempo, quedó claro que nos resultaría imposible seguir desarrollando activamente el juego tal y como lo hacemos hoy en día.

En los últimos meses, el equipo ha seguido dando pasos audaces, plenamente consciente de los retos de 2XKO, pero intentar seguir un año más con la esperanza de encontrar una salida habría sido una decisión irresponsable tanto para los jugadores como para el equipo de desarrollo. Para que quede muy claro: habríamos seguido con el desarrollo activo si hubiéramos visto algún futuro viable, pero el funcionamiento de 2XKO nos cuesta mucho más de lo que genera, y la participación se ha mantenido relativamente estancada a pesar de nuestras grandes actualizaciones.

«Así que, al analizar todas las opciones disponibles (por ejemplo, reducir el tamaño del equipo, ajustar nuestros calendarios de parches o cambiar nuestro modelo de negocio), llegamos a la conclusión de que terminar el resto del contenido en el que estábamos trabajando y poner fin al desarrollo activo era la mejor opción tanto para los jugadores como para los de Riot."

A pesar de que es habitual que se pongan en marcha nuevos proyectos para luego abandonarlos al poco tiempo, Riot Games ha prometido "seguir explorando nuevos géneros y formas de unir a los jugadores", así que quizá haya aún más ideas que presentar a los fans en el futuro.

Sony confirma el nuevo casting para Kratos: Dave Bautista se convertirá en el Dios de la Guerra en televisión

alex@gamereactor.es (Alex Hopley) — Fri, 21 Aug 2026 09:01:44 +0200

Tras las conversaciones con Amazon, Dave Bautista ya está oficialmente confirmado para asumir el papel de Kratos en la serie God of War de Prime Video. En un principio, Ryan Hurst iba a interpretar al protagonista de God of War, pero tuvo que abandonar el proyecto debido a una rotura en el bíceps.

Ahora que Prime Video busca retomar la producción para 2027, se considera que Bautista es uno de los pocos actores de Hollywood con experiencia que ya tiene la forma física necesaria para interpretar a Kratos (según Variety). La antigua estrella de la WWE suele interpretar personajes de gran envergadura, desde Drax el Destructor en el UCM hasta Rabban en la serie Dune.

La serie God of War tiene previsto rodar las dos temporadas encargadas de forma consecutiva, pero la producción no se reanudará hasta el año que viene. De momento no hay fecha de estreno para la serie, pero podría llegar en 2028, teniendo en cuenta la cantidad de posproducción que probablemente se necesitará para la serie God of War.

Esta es la segunda vez que Bautista participa en una gran adaptación de un videojuego, ya que también va a interpretar al protagonista de la película de Gears of War, que se estrenará en Netflix.

Análisis de Metal Gear Solid: Master Collection Vol. 2

daniel@gamereactor.es (Daniel Grabowski) — Fri, 21 Aug 2026 09:00:00 +0200

Te hemos hecho esperar, ¿eh? Por fin está aquí el tan esperado segundo volumen de Metal Gear Solid: Master Collection. Después de que la primera Master Collection nos decepcionara un poco por estar incompleta, tener algunos fallos y no ser compatible con 4K, era difícil recomendársela a quien ya tuviera las colecciones Legacy o HD. Esta vez, las cosas son un poco diferentes. Sobre todo porque el Vol. 2 incluye uno de los mejores juegos de la historia, y uno que ha estado exclusivo para PlayStation 3 desde su lanzamiento hasta ahora.

Repartido en tres lanzadores para *Metal Gear Solid 4*, *Peace Walker* y el contenido extra por separado, el Vol. 2 te ofrece bastante por tu dinero. Tanto *MGS 4* como *Peace Walker* incluyen sus bandas sonoras y guiones, mientras que los extras incluyen otro juego, *Ghost Babel*; el «Master Book» y la base de datos de Metal Gear, que entre ambos desglosan el canon de Metal Gear, con análisis en profundidad de la trama y los personajes, además de una cronología de los acontecimientos a lo largo de su historia, que abarca casi 100 años.

Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots

Seamos sinceros, este es el título por el que todo el mundo ha venido a por el Vol. 2, y no es de extrañar. Lanzado por primera vez en 2008, ha generado mucha expectación porque desde entonces ha estado exclusivo para la PS3. Y la espera ha merecido mucho la pena.

Cinco años después de los acontecimientos de Metal Gear Solid 2, las cosas son bastante diferentes. La guerra se ha convertido en el motor de la economía mundial, hay ejércitos privados por todas partes y todo el mundo está lleno de nanomáquinas, tío. Mientras Liquid Ocelot lidera una insurrección para instaurar un nuevo orden mundial, solo hay un hombre capaz de detenerlo.

Se podría decir que MGS 4 es la obra maestra del creador Hideo Kojima. A lo largo de los juegos anteriores, se las arregló para llevar cada sistema al límite, perfeccionando su estilo con cada título y encontrando la mezcla perfecta de sigilo, secuencias de acción y melodrama en MGS 4. Es la combinación perfecta entre videojuego y cine. Sí, la trama puede ser tan enrevesada como Spaghetti Junction, y Kojima sigue dominándolo todo, pero los diálogos un poco cutres, la exposición excesiva y el melodrama desenfrenado son ya sepas del estilo de la serie a estas alturas. Forman parte de su encanto.

En cuanto a la gameplay, puede que no sea tan libre y fluida como la de *The Phantom Pain*, pero la de *MGS 4* no parece anticuada. El sigilo es ahora mucho más dinámico gracias al traje de Snake, que se camufla automáticamente con el entorno; los enemigos te acechan y responden a las amenazas dividiéndose y flanqueándote; y las batallas contra jefes también tienen sus propias peculiaridades, ya que algunas requieren que hayas prestado atención a la trama, además de ciertas habilidades para resolver problemas. No es tan sencillo como apuntar y disparar. Si lo necesitas, tienes el sistema Codec para llamar a tus aliados y pedirles consejos u otra ayuda, pero resolver las cosas por ti mismo te da una sensación especial de logro que ya no se ve mucho en los videojuegos actuales.

En pocas palabras, Guns of the Patriots es un increíble broche de oro para una serie que ha definido un género. Y ahora es aún mejor.

En la Master Collection, ya puedes jugar a MGS 4 en hasta 4K/60 FPS, dependiendo de tu hardware. Se ve más nítido, más fluido y sin problemas. Los tiempos de carga prácticamente han desaparecido, el tono amarillento se ha ido y se ha ajustado la iluminación, pero no se han retocado las texturas. No ha habido cambios radicales, pero, la verdad, tampoco han sido necesarios. MGS 4 llega al hardware moderno sin ningún problema de rendimiento.

Aunque no todo son buenas noticias, ya que, por desgracia, Metal Gear Online no ha entrado en el Vol. 2, así que esta vez MGS 4 es una experiencia estrictamente para un solo jugador.

Metal Gear Solid: Peace Walker HD Edition

Puede que Peace Walker no sea un título numerado de la serie, pero sigue siendo una entrega importante. Años después de la muerte de The Boss, Big Boss forma su propio ejército privado. Cuando le piden que investigue una extraña presencia militar en Centroamérica, encuentra pruebas de que quizá The Boss no esté muerta después de todo.

Peace Walker no solo destaca por su historia, que narra el auge de la fuerza militar privada de Big Boss, sino también porque, en esencia, sirve de prototipo para MGS V: The Phantom Pain. Su estructura de misiones permite misiones cortas e intensas pensadas para volver a jugarlas, mientras que hace su debut la Mother Base. Aquí puedes lanzar misiones, ampliar tu arsenal de armas y equipamiento, e incluso mejorarlos. Todo esto depende del tipo de personal que tengas en la base, y los «reclutas» secuestrando a tus enemigos en el campo de batalla.

Lanzado originalmente para PSP y posteriormente remasterizado en HD para PS3 y Xbox 360, es esta última versión la que aparece en la Master Collection con controles mediante dos joysticks analógicos. La versión HD se mantiene prácticamente sin cambios, pero las resoluciones más altas y una frecuencia de fotogramas más fluida hacen que se vea mucho mejor en las pantallas modernas. En PS5, Xbox y PC puede alcanzar 4K/60 FPS, mientras que en la Xbox Series S, sin embargo, se limita a 1440p a 60 FPS.

A diferencia de Metal Gear Online, el modo cooperativo online de PW sí que vuelve, lo que permite a los jugadores afrontar misiones juntos. Por desgracia, esto no estaba disponible para la reseña. Aun así, si nunca has jugado a Peace Walker, te espera una sorpresa, mientras que para los que ya lo conocéis, esta no es necesariamente una forma nueva y especialmente atractiva de vivir la experiencia.

Extras

Escondido entre el contenido extra se encuentra el tercer juego de esta colección, Ghost Babel, que se lanzó por primera vez para Game Boy Color allá por el año 2000. A pesar de ser en 2D, este juego no canónico consigue capturar el espíritu y la esencia de Metal Gear sorprendentemente bien. Se juega como Metal Gear 1 y 2, y al igual que sus añadidos en el Vol. 1, Ghost Babel es de esas cosas que o te gustan o no, y probablemente solo esté ahí como un pequeño extra para los fans acérrimos de Metal Gear.

Es fácil pasarlo por alto: la presentación un poco cutre de una pantalla de GameBoy Color ampliada para que quepa en tu tele no le hace ningún favor, y las «escenas cinemáticas» tan largas y pesadas, que son auténticos ejercicios de lectura interminables, tampoco ayudan nada. Puede que el gameplay te parezca increíblemente básico en comparación con los títulos estrella con los que comparte colección, pero Ghost Babel merece la pena si buscas un toque diferente de Metal Gear. Es impresionante la cantidad de Metal Gear que Konami logró meter en la Game Boy Color, pero su inclusión aquí parece más una curiosidad de archivo que una parte esencial del paquete.

En cuanto a los guiones y materiales de lectura adicionales, su valor dependerá exclusivamente de lo fan que seas de Metal Gear. Por si sirve de algo, también se presentan en alta definición y son fáciles de acceder y navegar. Pero no aportan mucho en cuanto a valor añadido.

Veredicto

Esto bien podría llamarse Metal Gear Solid 4 Edición UHD más extras. Solo por incluirlo ya vale el precio que piden, y se ha mejorado para que se vea de maravilla en las pantallas modernas. Con Peace Walker —otra gran entrega de la franquicia— incluido, aunque ya esté disponible, es la guinda del pastel. Aunque todo lo demás parece relleno, el Vol. 2 vuelve a completar una de las mejores series de videojuegos y la pone a tu disposición para que la disfrutes en las consolas modernas. MGS 4 es la estrella y hace que merezca la pena comprar la colección, pero la ausencia de Metal Gear Online, la «Peace Walker HD Edition» reciclada y los extras relativamente escasos impiden que el Vol. 2 parezca una colección realmente completa.

Ya tenemos fecha de estreno y primer tráiler para la serie animada de Golden Axe, y llega en menos de dos meses

jonas@gamereactor.es (Jonas Mäki) — Fri, 21 Aug 2026 06:00:00 +0200

Cuando Sega anunció hace unos años que iba a revivir varias franquicias clásicas, Golden Axe fue una de las primeras en mencionarse. Desde entonces, se han anunciado aún más títulos; Shinobi: Art of Vengeance ya ha salido a la venta, y el siguiente en la lista es Crazy Taxi: World Tour, al menos en lo que a videojuegos se refiere.

Como ya te contamos allá por 2024, Golden Axe también se estrenará como serie de animación, basada en el juego de recreativa de 1989 (que también fue un éxito en la Mega Drive). Joe Chandler (un veterano de Padre de familia) lidera la producción como showrunner y también ha coescrito el guion; ahora se han publicado un primer tráiler, la fecha de estreno y la sinopsis.

Golden Axe se estrenará en Paramount+ (probablemente en SkyShowtime en las regiones donde no haya ese servicio de streaming) el 16 de septiembre, y los diez episodios se lanzarán todos a la vez para que puedas verlos de un tirón. Echa un vistazo al tráiler a continuación; justo debajo encontrarás la sinopsis.

"En homenaje al icónico videojuego de SEGA de 1989, Golden Axe sigue a los legendarios guerreros Ax Battler, Tyris Flare y Gilius Thunderhead mientras se reúnen para salvar a Yuria del malvado gigante Death Adder, que parece que nunca acaba de morir de una vez. Su misión se complica por culpa de Hampton Squib, un aventurero sin experiencia y totalmente desprevenido cuyo sueño de heroísmo supera con creces sus habilidades. Obligados a trabajar juntos a pesar de sus defectos, deben encontrar la manera de detener a Death Adder de una vez por todas."

Carlos Alcaraz confirma su regreso para el US Open

javier@gamereactor.es (Javier Escribano) — Thu, 20 Aug 2026 20:38:01 +0200

"Here we go!", ha dicho Carlos Alcaraz en sus redes sociales, en una curiosa colaboración con el conocido insider deportivo Fabrizio Romano. «Estoy de vuelta».

https://www.instagram.com/p/DcRP-K0Db8r

Con estas palabras, confirmó que por fin está listo para volver a competir y que estará disponible para el US Open, que empieza el 31 de agosto y termina el 13 de septiembre. Es un torneo muy especial para él: fue su primera victoria en un Grand Slam, que ganó en 2022, y también volvió a ganar el verano pasado, tras vencer a Jannik Sinner y asegurarse casi el título de número 1 del mundo para finales de año.

En 2026, tras estar sin competir desde abril, debido a una lesión en la muñeca que sufrió en Barcelona, Alcaraz ha bajado al número 3 del mundo, pero eso apenas importa: la gran noticia es que por fin pone fin al parón más largo de su carrera (nunca había pasado más de cuatro meses sin competir).

Y, como Alcaraz será el tercer cabeza de serie (si Jannik Sinner confirma su participación tras retirarse de Cincinnati), podría enfrentarse a Sinner antes de lo previsto, en semifinales...

Próximos torneos de Alcaraz en 2026

Carlos Alcaraz empezó la temporada 2026 con muy buen pie, ganando el Abierto de Australia. Sin embargo, tras su lesión en abril, se perdió Madrid, Roma, Roland Garros, Queen's, Wimbledon, Montreal y Cincinnati.

Tras el US Open, y si todo va bien, Alcaraz también debería participar en la Laver Cup (del 25 al 27 de septiembre), el ATP 500 de Tokio (del 30 de septiembre al 6 de octubre), el Masters 1000 de Shanghái (del 7 al 18 de octubre) y el de París (del 2 al 18 de noviembre), y las Finales ATP (del 15 al 22 de noviembre). Si España se clasifica, también debería estar en la fase final de la Copa Davis (del 15 al 22 de noviembre).