Lo mejor de Orson Welles

Orson Welles es la personificación de un cineasta más grande que la vida. Conocido por su audacia, su visión y su negativa a seguir las reglas de Hollywood, Welles abrió nuevos caminos con cada película que dirigió. Ya fuera por su intrépida narrativa o por sus atrevidas innovaciones técnicas, redefinió lo que podía ser el cine.

Es por eso que hoy nos gustaría sumergirnos en sus cinco mejores películas, clasificadas de la quinta a la primera, cada una de las cuales refleja el genio, la ambición y el estilo único que hicieron de Orson Welles uno de los mejores cineastas de todos los tiempos. Así que no perdamos más tiempo. He aquí lo que consideramos como lo mejor de Orson Welles.

5. Adaptaciones de William Shakespeare y Miguel de Cervantes

Welles abordó algunas de las obras más legendarias de la literatura (Macbeth, Otelo y Campanadas a medianoche de Shakespeare) e incluso intentó adaptar el Quijote de Cervantes. Aunque la adaptación del Quijote nunca se terminó, sigue siendo un ejemplo fascinante de la implacable ambición de Welles y de su capacidad para sumergirse en algunos de los mundos literarios más complejos jamás creados.

Estas adaptaciones muestran la brillantez de Welles a la hora de trabajar con material denso y desafiante. No se limitó a adaptar para la pantalla; aportó su propio giro inventivo, mezclando su estilo distintivo con los textos originales. Puede que su Quijote esté incompleto, pero refleja su inquebrantable búsqueda de la visión artística, incluso cuando todo apuntaba a que era algo imposible. Con estas películas, Welles demostró que casi ninguna historia era demasiado épica para su ilimitada creatividad.

4. La dama de Shanghai (1947)

En La dama de Shanghai, un marinero (interpretado por el propio Welles) se ve envuelto en una red de intrigas, engaños y asesinatos, centrada en la enigmática y seductora Elsa Bannister (interpretada por la entonces esposa de Welles, Rita Hayworth).

Esta película es el Welles más elegante y noir. La famosa escena del espejo es una clase magistral de narración visual, que simboliza las realidades fracturadas y el engaño que asolan a los personajes. Con su ajustada narrativa, sus complejos personajes y su impresionante fotografía, La dama de Shanghai revela la habilidad de Welles para convertir un thriller de misterio en algo mucho que va más allá: un laberinto psicológico tan emocionante como sugerente.

3. El cuarto mandamiento (1942)

Welles adaptó la novela de Booth Tarkington para narrar la caída en desgracia de una acaudalada familia del Medio Oeste. Ambientada en el cambio de siglo, examina cómo el progreso y la industrialización amenazan con desarraigar la tradición y la antigua riqueza.

Aunque las famosas interferencias de los estudios hicieron que buena parte de la película se reeditara, El cuarto mandamiento sigue siendo una inquietante reflexión sobre el cambio, el orgullo y el paso del tiempo. Incluso en su forma modificada, destacan la profundidad emocional de la película, la riqueza de sus personajes y el innovador trabajo de cámara de Welles. Es una tragedia agridulce sobre lo que se pierde en nombre del progreso y sobre cómo la riqueza puede desvanecerse rápidamente en la irrelevancia, como el propio Welles experimentaría en su propia carrera.

2. Sed de mal (1958)

Esta descarnada película de cine negro sigue la investigación de un asesinato en la frontera entre Estados Unidos y México, donde la corrupción, los prejuicios y la ambigüedad moral acechan en cada esquina. Welles interpreta a Hank Quinlan, un capitán de policía corrupto cuyo retorcido sentido de la justicia impulsa la tensión de la película.

Sed de mal no es sólo una de las mejores películas de cine negro de todos los tiempos: es el regreso triunfal de Welles a Hollywood tras años apartado de las cámaras. La escena inicial, un impresionante movimiento de cámara ininterrumpido, es un ejemplo perfecto de la maestría técnica de Welles. Más allá de su trepidante trama, Sed de mal es un estudio de la moralidad, el poder y la corrupción. Es una mirada oscura y retorcida al alma humana, y Welles la capta con una intensidad inquebrantable.

1. Ciudadano Kane (1941)

¿Qué podemos decir de Ciudadano Kane que no se haya dicho ya? Ciudadano Kane retrata la vida de Charles Foster Kane, un magnate de los medios de comunicación vagamente basado en William Randolph Hearst. Contada a través de los ojos de quienes le conocieron, la historia se desvela a medida que un periodista investiga la última palabra de Kane: "Rosebud".

A menudo citada como la mejor película de la historia, la obra magna de Welles revolucionó el cine. Su estructura no lineal, el uso del enfoque profundo y la inventiva de la iluminación se adelantaron a su tiempo, y la historia de poder, ambición y soledad sigue siendo igual de impactante que en el momento de su lanzamiento. Ciudadano Kane no trata sólo de la vida de un hombre; trata de la condición humana, de nuestro interminable deseo de control y de las cosas que perdemos en la búsqueda de la grandeza.

¡Y eso es todo por hoy! Orson Welles fue un cineasta que se negó a verse confinado por la tradición o los límites de la industria. Desde su impresionante Ciudadano Kane hasta su ambicioso e inacabado Don Quijote, Welles superó los límites de lo que el cine podía lograr. Sus películas están llenas de imágenes inolvidables, personajes complejos y capas de significado que nos hacen regresar, generación tras generación. Ver a Welles es como ver trabajar a un maestro que comprendió que el cine no es sólo entretenimiento, sino una forma profunda de explorar la experiencia humana.

Ahora nos gustaría conocer tus experiencias con la obra de Orson Welles. ¿Cuál de sus películas consideras la mejor? ¿Reorganizarías la lista o añadirías alguna otra? ¡Cuéntanos en los comentarios!